Портрет в творчестве Михаила Васильевича Нестерова (1862 - 1942)

Учился в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, петербургской Академии художеств.

До Революции: был известен как автор картин на исторические темы (интерес к допетровской эпохе), работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема.

Лучшая работа - «Видение отроку Варфоломею». Образ Сергия Радонежского писал с деревенской девочки. В полотне читается 19 век - пейзаж, прозрачный воздух, поэтическая работа. "Портрет дочери" (1906) - еще один поэтический образ.

Октябрьская революция стала своего рода рубежом для художника, которому к этому времени исполнилось 55 лет. В послереволюционное время Нестеров всё чаще обращается в своём творчестве к портрету (ранее этот жанр почти не встречается среди его работ). Лица героев всех его картин написаны с конкретных людей. Как портретиста Нестерова привлекали также выдающиеся люди его века: художники, ученые, врачи, т.е. выбрал нишу, где мог не кривить душой.

Знаменательно, что Нестеров никогда не принимал заказы на портреты, так же, как и отказывался от заказной работы в храмах, выше всего ценя независимость в своей деятельности. Причина такой позиции заключается прежде всего в настойчивом желании, присущем Нестерову на протяжении всей его жизни,- найти и воплотить в живописи высокий нравственный идеал. К человеку он предъявляет теперь прежде всего требования деятельного добра, полной отдачи себя, своего ума и сердца, своей творческой энергии на пользу людям.

Он часто изображал людей во время творческой работы, в моменты наивысшего напряжения душевных сил. Каждого человека он писал в той среде и обстановке, которые способствовали наиболее полному и точному раскрытию его характера. Чувство восхищение художника своей моделью определило в большой мере тонус портретов Нестерова.

"2 философа" - Павел Флоренский (открытия в области математики, химии) и Сергей Булгаров (материалист, марксист), писалось в годы Красного террора.

"Портрет Ильина" - писался на протяжении 3 лет между заключениями Ильина.

"Портрет братьев Кориных" - портрет учеников.

"Портрет академика Павлова" - за нее получил Сталинскую премию. Работа светлая, но неоднозначная (поза, как у собаки, 2 кулака - признак спора, Павлов "за стеклом").

22.Творчество В.Мухиной

Ве́ра Игна́тьевна Му́хина (19 июня (1 июля) 1889 года, Рига — 6 октября 1953 года, Москва) — русский и советский скульптор.Народный художник СССР (1943). Действительный член АХ СССР (1947). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951,1952). С 1947 года по 1953 год — член Президиума АХ СССР.

В. И. Мухина - без сомнения, самый знаменитый советский скульптор; ее скульптурная группа "Рабочий и колхозница", в 1937 г. венчавшая здание отечественного павильона на Международной выставке в Париже, и сейчас заметна в московском ландшафте. Монументальная победоносность этой группы, отвечая конкретной задаче идеологического прославления, одновременно выражает общие тенденции творчества художницы - пафос масштаба и силы, тяготение к мощи и волевой динамике форм, любовь к грандиозному. Будучи созвучны духу эпохи, эти качества позволили Мухиной сделаться яркой фигурой официального советского искусства. Она училась в московской студии К. Ф. Юона (1909-11), потом перешла к менее академичному И. И. Машкову (1911-12) и завершила образование в Париже - в Академии изящных искусств, в академиях Ф. Коларосси, "Ла Палетт" и "Ла Гранд Шомьер" (в последней очень важными были уроки Э. А. Бурделя). При изначальной ориентированности на принципы реалистического видения, Мухина дружила с художниками-беспредметниками, что обусловило ее недолгую работу в театре (эскизы костюмов к спектаклям московского Камерного театра "Роза и Крест" А. А. Блока, "Ужин шуток" С. Бенелли, все 1916) и столь же недолгие занятия текстильным дизайном (1920-е). В скульптуре же становление ее собственного языка связано с планом монументальной пропаганды. Из четырех проектов, созданных по этому плану, - эскизы скульптур "Освобожденный труд" и "Революция" (оба 1919), памятников В. М. Загорскому (1921) и Я. М. Свердлову (1923) - наиболее значителен последний. В его символическом решении (другое название работы - "Пламя революции") присутствует мотив преодоления косной плоти; противоборствующие движения объемов придают композиции мощную динамику, и, несмотря на малый размер (этот проект, как и прочие, не был реализован), скульптура кажется монументальной. Метафорика стремительного порыва и преодоления, первоначально порожденная переживанием революции, впоследствии отзовется во многих мухинских работах - "Ветер" (1926-27), "Женский торс" (1927), "Рабочий и колхозница" (1937), "Икар" и "Борей" (обе 1938). Между тем свойственная ей гиперболизированность ощущения телесной массы, наиболее внятно и сильно выраженная в "Крестьянке" ("Баба", 1927), с ее обобщенно-грузной пластик ой, и подвергнутая некоторой эстетизации в более поздних монументально-декоративных композициях ("Плодородие", 1934; "Хлеб", 1939), создавала некоторый противовес "полетности". В результате скульптуры Мухиной являли идеальный для государственного официоза баланс статики и волевого усилия, сочетание земной тяжеловесности с мажорным энтузиазмом и надличностной триумфальностью. Несмотря на стабильную востребованность, Мухина далеко не всегда имела возможность реализовать свои монументально-градостроительные замыслы. В эскизах остались "Фонтан национальностей" (1933), проекты скульптур для гостиницы "Москва" ("Плодородие", 1934) и для Москворецкого моста ("Хлеб", "Море", "Земля", "Социалистическое строительство", "Гимн Интернационала", 1938-39), памятников защитникам Севастополя (1944) и Ленину (1950). Из работ такого рода воплотилось немногое: кроме "Рабочего и колхозницы", памятники А. М. Горькому в Нижнем Новгороде (1939-52) и в Москве (по эскизу И. Д. Шадра, 1951), группы "Мир" для здания планетария в Волгограде и для театра в Чиатуре (1953), памятник П. И. Чайковскому в Москве (до его открытия в 1954 г. Мухина не дожила). Но художница параллельно работает и в камерных жанрах. В 1940-х гг. она активно занимается художественным стеклом: наряду с вазами и кубками исполняет портреты в стекле ("Портрет В. И. Качалова", "Портрет солиста балета С. Г. Кореня в роли Меркуцио", оба 1947). Интерес к портрету не оставляет ее на протяжении всей жизни. Портреты Мухиной - часто изображения близких ей людей (А. А. Замков, 1918, 1934; В. А. Замков, 1934; С. А Замков - "Строитель", 1934), но они лишены непосредственного лиризма. Мухина тяготеет к обобщенным решениям, к сдержанной монументальности пластики. В портретах героев войны - Б. А Юсупова, И. Л. Хижняка (оба 1942) - ее манера становится более подробно-документальной, но чувство целостной формы, как правило, позволяет ей избегать излишней повествовательноети.

Статуя «Мир»

"Требуем мира!" 1950-1951 гг

Рабочий и колхозница. 1937г