Творчество в вокальной педагогике

В разделе о связи техники и исполнительства мы уже кос­нулись того, как исполнитель отбирает технические приемы для воплощения своих художественных замыслов. Надо отметить только, что творчеству нельзя научить, можно лишь создать ус­ловия для его проявления. Творческий элемент у ученика педа­гог должен всегда воспитывать, относиться к нему с уважением, поддерживать его, никогда не подавлять, даже если молодой исполнитель еще весьма далек от верной интерпретации произ­ведения. Это лучше, чем подсказ более верного решения образа.

Для педагога-вокалиста творческий подход связан с умением понять и раскрыть способности каждого уче­ника. Личный певческий опыт здесь недостаточен. Здесь нужны и глубокие разносторонние знания, и творческая интуиция. И н-туиция — творческая догадка — также должна питаться на­копленным опытом и знаниями. Для вокального педагога необ­ходимо накопление как практического опыта работы с ученика­ми, так и глубокая разносторонняя теоретическая подготовка, развитие наблюдательности, тонкого вокального слуха.

Г. Панофка — известный певец и педагог середины прошлого столетия, автор популярных и в наше время вокализов — пишет по этому поводу так: «Чему может научить педагог, который может лишь хорошо петь? — Только вкусу, стилю и фразиров­ке». — И далее.— «...Вполне очевидно, что для формирования и

развития голоса нужно знать многое другое, кроме пения... что более необходимо педагогу, чем красивый голос» ¹.

Педагог, творчески относящийся к своему делу, постоянно занят в мыслях этой работой. Он анализирует недостатки уче­ников, ищет путей к их исправлению, подыскивает в уме те прие­мы, те упражнения, которые наиболее целесообразны для того или другого ученика и т. п. Вокальная педагогика должна быть всегда творческим трудом. По своей природе она требует твор^ ческого подхода к каждому ученику. Ведь каждый молодой певец — это индивидуальность как по своей физической, так и по нервно-психической конструкции. Понять ученика, суметь распознать его вокальные и исполнительские данные, воспитать из него артиста-певца — эта задача, требующая творческого от­ношения.

Педагоги-ремесленники — это те, кто без достаточно глубо­ких знаний заставляют всех учеников делать одно и то же, обыч­но то, что умеют делать сами. Метод в их руках превра­щается в догму. Одна и та же система прикладывается ко всем ученикам без достаточного учета их индивидуальностей. Приемы: открывай рот так-то, клади язык в такую-то позицию, держи гортань на том-то уровне, дыши только так, а не иначе и т. п., механически применяются ко всем ученикам. Педагоги-догма­тики лишены творческого начала. Они не любознательны, не интересуются наукой и не идут далее своего метода.

О вреде догматического подхода для вокального педагога и о необходимости творческого раскрытия индивидуальности каж­дого ученика Г. Панофка на первых же страницах своей книги «Искусство пения» пишет: «Я полагаю, что исключающая все другие мнения и, следовательно, педантическая (т. е. догмати­ческая.— Л. Д.) система была бы... вредна... для педагога пе­ния...» и далее — «Нужно было бы написать столько методик пения, сколько имеется учеников»... «от хорошего педагога пе­ния требуется такая наблюдательность, интуиция, которые по­могли бы ему раскрывать способности, характер учеников и путь, по которому надлежит повести каждого из них»².