Методические указания по изучению дисциплины

Содержание

Общие положения.......................................................................... 4

Методические указания по изучению дисциплины....................... 5

Методические указания по выполнению контрольной работы... 7

Контрольные задания.................................................................... 8

Требования к оформлению контрольной работы...................... 16

Список контрольных вопросов и практических заданий

для экзамена................................................................................. 16

Учебно-методическое и информационное обеспечение

дисциплины................................................................................... 20

Приложение 1. Образец оформления титульного листа

контрольной работы.................................................................... 22

1. Общие положения

Дисциплина «Академическая живопись» является наиболее важным в учебном процессе будущих дизайнеров. Академическая живопись закладывает основы профессиональной грамоты и мастерства, формирует мировоззренческую позицию студента. Важное место в методике преподавания живописи занимает культура освоения живописных навыков и овладения спецификой материала, его художественно-изобразительной символикой, семантикой.

Данные методические указания позволят детально ознакомиться с особенностями академической живописи, систематизировать знания студентов по живописи. Практические занятия предусматривают знакомство с литературой, публикациями в художественных изданиях, просмотр видео материалов и посещение музейных экспозиций.

Чтобы усвоить основные принципы организации предметно-пространственной среды, на первом курсе студенты рисуют практически только строго организованную материю, в различных ее состояниях: статических, динамических, дифференцированных, деформированных и пр. Второй курс занят изучением состава, пропорций, конструкции фигуры человека -меры всех вещей - скелет, череп, поверхностная анатомия фигуры; при этом фигура не только предмет анализа, но и повод для пластических и пространственных экспериментов. Третий курс исследует структурные, агрегатные и физические взаимосвязи субъекта и окружающего пространства, замкнутого и открытого, как форм существования дизайна интерьера, ландшафта.

Цель дисциплины: изучить живописные свойства цвета и цветотоновых отношений предметов и явлений окружающей действительности; выявить закономерности цветовой гармонии и колористического единства художественного образа; овладеть навыками письма акварелью, гуашью, темперой на листах бумаги; использовать живопись в практике составления композиции; овладеть принципами выбора техники исполнения конкретного живописного задания.

Задачи дисциплины: овладение студентами в процессе обучения и воспитания общекультурными и профессиональными компетенциями; развитие у студентов целеустремленности, организованности и культуры мышления.

Дисциплина «Академическая живопись» относится к базовой (обязательной) части «Общепрофессионального цикла» дисциплин федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования (ФГОС ВПО) по направлениям института (бакалавриат) и ООП вуза по направлению подготовки Дизайн.

Для освоения данной дисциплины как последующей необходимо знание школьного курса изобразительного искусства и истории мировой художественной культуры.

Требования к «входным» знаниям, умениям и готовности студента, необходимым при освоении данной дисциплины и приобретенным в результат освоения предшествующих дисциплин, включают следующее:

знать: историческое развитие искусства академической живописи и ее теоретические основы; типологию композиционных средств и их взаимодействие; цвет и цветовую гармонию; основы живописной композиции; художественные техники и материалы.

уметь: писать с натуры по памяти и по представлению;изображать объекты реальной действительности и творческие задания акварелью, гуашью, темперой и другими красками;создавать объемные изображения, используя законы цветоведения, тональных отношений и воздушной перспективы;правильно компоновать изображение;передавать живописными средствами фактуру и текстуру материала;изображать с натуры птиц, животных и насекомых;изображать предметное окружение человека (предметы быта, техники, архитектуры, интерьера, экстерьера) живописными средствами;передавать портретное сходство человека средствами живописи;изображать фигуру человека в ракурсе и в заданной среде.

владеть: приемами объемного и живописного моделирования формы объектов; осмыслением поставленных творческих живописных задач;навыками работы живописными материалами (акварель, гуашь, темпера);приемами анализа и синтеза в процессе изображения натуры;принципами художественно-образного изображения как способа организации живописного решения по формальным и смысловым признакам;выполнение проектных задач с помощью живописи;основными навыками живописного этюда;навыками общения с клиентом-заказчиком посредством живописи (этюд, набросок, фор-эскиз).

Освоение данной дисциплины как предшествующей необходимо при изучении следующих дисциплин и практик: цветоведение и колористика, психология художественного творчества, основы производственного мастерства, академический рисунок, основы пластической анатомии, академическая скульптура и пластическое моделирование, основы теории и методологии дизайн проектирования, флористика, ландшафтный дизайн, дизайн упаковки, декоративная композиция, дизайн интерьера.

Методические указания по изучению дисциплины

Тематический план курса

1. Цвет и колорит.

2. Композиция.

3. Практические основы живописи.

4. Натюрморт в изобразительном искусстве.

5. Этюды головы человека.

6. Изображение фигуры человека.

7. Этюды драпировок.

8. Этюды растений.

9. Этюды интерьера.

10. Пейзаж.

11. Материалы и техники живописи.

Содержание разделов и тем дисциплины