Секреты и тайны мастеров

197. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Автопортрет. Сангина

Внимательно прочитайте советы выдающихся мастеров рисунка и постарайтесь им следовать в своей практической работе.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Если ты хочешь видеть, соответствует ли твоя картина вся в целом предмету, срисованному с натуры, то возьми зеркало, отрази в нем живой предмет и сравни отраженный предмет со своей картиной и как следует рассмотри, согласуются ли друг с другом то и другое подобие предмета. И прежде всего потому следует брать зеркало себе в учителя, и именно плоское зеркало, что на его поверхности вещи подобны картине во многих отношениях; именно ты видишь, что картина, исполненная на плоскости, показывает предметы так, что они кажутся выпуклыми, и зеркало на плоскости делает то же самое; картина – это всего лишь только поверхность, и зеркало – то же самое; картина неосязаема, поскольку то, что кажется круглым и отделяющимся, нельзя обхватить руками,- то же и в зеркале; зеркало и картина показывают образы предметов, окруженные тенью и светом; и то и другое кажется очень далеко по ту сторону поверхности.

Если ты хочешь изобразить предмет на близком расстоянии и чтобы он при этом вызвал такое же впечатление, как и природные вещи, то перспектива твоя неминуемо будет казаться ложной со всеми теми обманчивыми явлениями и диспропорциями, какие можно себе только представить в жалком произведении, разве что зритель поместит свой глаз как раз на том же расстоянии, той же высоте и в том же направлении, которые занял и ты, набрасывая [эти] предметы. Если ты поступишь так, то произведение твое, при условии хорошего распределения света и тени, без сомнения, вызовет впечатление действительности, и ты не поверишь, что предметы [эти] нарисованы. В обратном случае и не пытайся изобразить какую-либо вещь, не приняв дистанцию по крайней мере в 20 раз большей, чем наибольшая высота и ширина изображаемого предмета; тогда произведение твое

удовлетворит всякого зрителя независимо от того, в каком бы месте он ни находился.

Существует еще другая перспектива, которую я называю воздушной, ибо вследствие изменения воздуха можно распознать разные расстояния до различных зданий, ограниченных снизу одной единственной [прямой] линией: как, например, если смотреть на многие здания по ту сторону стены, когда все они кажутся одной и той же величины над верхним краем этой стены, а ты в картине хотел бы заставить казаться одно дальше другого. [В этом случае] следует изображать воздух несколько плотным. Ты знаешь, что в таком воздухе самые последние предметы, в нем видимые, как, например, горы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха, если солнце на востоке. Поэтому делай первое здание над этой стеной своего цвета, более удаленное делай менее профилированным и более синим; то, которое ты хочешь, чтобы оно было настолько же более отодвинуто назад, делай его настолько же более синим, и то, которое ты хочешь, чтобы оно было удалено в пять раз, делай его в пять раз более синим. И в силу этого правила здания, которые находятся над одной прямой линией и кажутся одинаковой величины, ясно распознаются, какое дальше и какое больше, чем другое.

Н. Я. ГЕ

Учите перспективу и, когда овладеете ею, внесите ее в работу, в рисование. Никогда ее не отделяйте от рисования, как делают многие, т. е. рисуют по чувству, а потом поправляют правилами перспективы – напротив, пусть перспектива у Вас будет всегдашним спутником Вашей работы и стражем верности.

Пусть она проникнет в те части рисования, где и нельзя ее механически приложить, например, рисуя голову – портрет, нельзя приводить в перспективу части головы, а когда Вы знаете перспективу, чувствуете ее, Вы приложите к рисованию головы и нарисуете очень верно – вот что я хочу сказать.

…Рисовать – значит видеть пропорции, и потому никогда не позволяйте себе видеть одну часть без всего общего, т. е. Вы рисуйте не нос, не глаза, не рот, не ухо, не голову, не руку, а какую роль играет нос на лице, рот и т. п.

Б. ИОГАНСОН

…Начинающие художники, неопытные учащиеся, как правило, не рисуют с натуры, а копируют ее. Они, «ползая» глазом главным образом по внешнему контуру, стараются точно перенести на бумагу видимое, забывая о пространстве. Им кажется, что они рисуют, но на самом деле они срисовывают, так как видят плоско и не воспитывают в себе чувство планов.

П. ПАВЛИНОВ

Чтобы понять конструкцию фигуры, надо представить ее вне точки зрения, мысленно, со всех сторон, как мы осязаем косточку сливы во рту.

Рисовать с натуры надо по тем же принципам, как и без натуры, то есть раньше всего строить логически форму, начиная с осознания конструкции, а не пассивно срисовывать линию за линией. Надо форму понимать от оси как направления и в количественном распределении по ней масс, а не контуров.

Часто видишь, как рисуют контур фигуры и затем подтушевывают около этого контура, воображая, что строят форму.

Литература

Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению.- М., 1985.

Аксенов К. Н. Рисунок.- М., 1987.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие.- М., 1974.

Барщ А. О. Наброски и зарисовки.- М., 1957.

Барщ А. О. Рисунок в средней художественной школе.- М., 1957.

Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.

Ватагин В. А. Изображение животного: Записки анималиста.- М., 1957.

Виппер Б. Р. Статьи об искусстве.- М., 1970.

Волошко В. И. Принципы решения знаковых изображений: Учебное пособие.- М., 1987.

Воронов Б. Г. Японская гравюра.- М., 1963.

ДейнекаА. А. Учитесь рисовать.- М., 1961.

Дикман Д. Скрытое измерение.- М., 1995.

Жердев Е. В. Художественное осмысление объекта дизайна.- М., 1993.

Кардовский Д. Н. Об искусстве.- М., 1960.

Карлов Г. Н. Изображение птиц и зверей.- М., 1961.

Кирилло А. А. Учителю об изобразительных материалах.- М., 1971.

Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись.- М., 1992.

Кузин В. С. Наброски и зарисовки.- М., 1981.

Кузин В. С. Психология.- М., 1982.

Материалы и техника рисунка / Под. ред. В. А. Королева.- М., 1984.

Паррамон X. М. Основы рисунка.- М., 1994.

Претте М. К. Творчество и выражение. Т. 1, 2.- М., 1981.

Репин И. Е. Далекое и близкое.- М., 1964.

Рисунок / Под. ред. А.М.Серова.- М., 1975.

Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия / Сост. Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов.- М., 1989.

Рожкова Е. Е., Херсонская Е. А. Рисование. 5 класс.- М., 1964.

Рожкова Е. Е., Макоед JI. JI. Изобразительное искусство. 6 класс.- М., 1968.

Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка.- М., 1981.

Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка.- М., 1982.

Ростовцев Н. Н. Рисование головы человека.- М., 1989.

Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок.- М., 1985.

Советы мастеров. Живопись и графика.- Л., 1973.

Сокольникова Н. М. Художники, книги и дети.- М., 1996.

Терентьев А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства.- М., 1981.

Тихонова В. А. Птицы и звери Василия Ватагина.- М., 1987.

Учебный рисунок в Академии художеств.- М., 1990.

Энциклопедический словарь юного художника.- М., 1983.

Юный художник: Журнал.

Яблонский В. А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции».- М., 1989.

В соответствии со статьей 19 пунктом 2 Закона об авторском праве в данном издании в качестве иллюстраций использованы произведения следующих авторов: Лаптева А. (Советы мастеров.- Л., 1975); Макулова В. (Декоративное искусство СССР: Журнал.- 1984.- № 5(318); Смирнова Б. (Художник о природе вещей.- М., 1970); Волошко В. И. (Принципы решения знаковых изображений.- М., 1987); Веснина А. (Декоративное искусство СССР: Журнал.- 1985.- № 10(335); Горяева В. (Рисунок пером.- М., 1962); Кузьмина Н. (Художник и книга.- М., 1985); дизайн группы «Терем» (Терем: Каталог.- 1995).

Учебник

Наталья Михайловна Сокольникова

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Часть 1

Основы рисунка

для учащихся 5-8 классов

Редакторы В. С. Денисов, Г. П. Мартыненко. Оформление Е. А. Валяевой, Н. А. Валяевой. Компьютерная графика Д. А. Яценко. Художники А. А. Галицына, В. С. Денисов, В. С. Жеребцов, К. И. Ишин, Л. Н. Панкова, О. В. Поминова, Е. Сокольникова. Фотографии издательства «Титул». Набор, верстка, текстовые диапозитивы выполнены в компьютерном центре издательства «Титул» под руководством С. В. Шириной.

Оглавление

· Условные обозначения

· §1 Рисунок – основа пластических искусств

· §2 Восприятие формы. Многообразие форм

· Фигура и фон

· Оптические иллюзии

· §3 Превращение плоскости в объем

· §4 Элементы формообразования. Простые и сложные формы

· Тела вращения

· Стилизация формы

· §5 Пропорции

· Рисование человека

· §6 Перспектива

· Линия горизонта

· Перспектива квадрата и круга

· Последовательность рисования цилиндра

· Последовательность рисования куба

· Построение объектов во фронтальном и угловом положении

· Последовательность рисования пирамиды

· Последовательность рисования шестигранной призмы

· Перспектива комнаты

· Перспектива в пейзаже

· Схемы передачи пространства

· §7 Свет и тень

· Последовательность рисования шара

· §8 Практические советы. Художественные материалы и техники работы ими

· Передача фактуры предметов

· Практические задания. Рисование кувшина (карандаш)

· Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

· Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш)

· Натюрморт из геометрических тел (карандаш)

· Портрет девочки в фас, профиль и в три четверти (графический материал по выбору)

· Пейзаж «Зима» (графический материал по выбору)

· Вопросы, упражнения и творческие задания

· Ответы на вопросы

· Секреты и тайны мастеров

· Литература

http://lib.rus.ec/b/315766/read