Мегалиты

В III—II тысячелетиях до н. э. появились сооружения из огромных каменных глыб — мегалиты (от греч. «мегас» — «большой» и «литос» — «камень»). К ме­галитическим сооружениям относятся менгиры — вертикально стоящие камни высотой более двух ме­тров; дольмены — несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой; кромлехи — сложные постройки в виде круговых оград диаметром до ста метров из огромных каменных глыб. Мегалиты были широко распространены: они найдены в Западной Ев­ропе, Северной Африке, на Кавказе и в других рай­онах земного шара. В одной только Франции их об­наружено около четырёх тысяч. Назначение этих сооружений неизвестно.

Самое знаменитое из них — кромлех Стоунхендж (II тысячелетие до н. э.), недалеко от города Солсбе­ри в Англии. Стоунхенлж построен из ста двадцати каменных глыб весом до семи тонн каждая, а в диа­метре составляет тридцать метров. Любопытно, что горы Преселли в Южном Уэльсе, откуда, как предпо­лагалось, доставляли строительный материал для этого сооружения, находятся в двухстах восьмидеся­ти километрах от Стоунхенджа. Однако современные геологи считают, что каменные глыбы попали в окре­стности Стоунхенджа с ледниками из разных мест.

На границе Европы и Азии находится большая группа памятников древнего наскального искусства — уральские писанцы. Это рисунки, созданные на отвесных скалах красной краской различных оттенков. Фигуры, созданные далекими предками, известны на территории всего уральского региона. Территория распространения памятников охватывает Северный, Средний и Южный Урал. На берегах многих рек этого региона до сих пор можно увидеть красные фигуры животных, птиц, людей, различные знаки и орнаменты. Самые известные находятся в Каповой пещере на реке Белая (Юж. Урал – Башкирия).

Первобытное искусство сыграло важную роль в истории и культу­ре древнейшего человечества. Нау­чившись создавать изображения (скульптурные, графические, живописные), человек приобрёл некото­рую власть над временем. Воображе­ние человека воплотилось в новой форме бытия — художественной, развитие которой прослеживается историей искусства.

2.Питер Пауэль Рубенс. Основные этапы творчества.

ПИТЕР ПАУЭЛ РУБЕНС (1577—1640)

Питер Пауэл Рубенс родился в го­родке Зиген в Вестфалии (Герма­ния). Отец будущего художника, ан­тверпенский юрист Ян Рубенс, был протестантом и вывез семью за гра­ницу, спасаясь от преследований испанцев. Там Рубенсы перенесли немало лишений, а в 1587 г., после смерти отца семейства, перешли в католическую веру и вернулись на родину, в Антверпен.

Юный Рубенс ходил в школу при соборе и получил неплохое гумани­тарное образование. Уже в три­надцатилетнем возрасте он решил стать живописцем и начал учиться у разных мастеров. В 1598 г. моло­дой художник был принят в члены городской гильдии Святого Луки, что дало ему право подписывать и продавать свои работы.

В 1600 г. Рубенс отправился в Италию: посетил Венецию, Флорен­цию, Геную, Рим. В 1602 г. он посе­лился в Мантуе и поступил на служ­бу к герцогу Винченцо I Гонзага, владельцу знаменитой коллекции живописи. Рубенс копировал и изу­чал наиболее прославленные рабо­ты итальянских мастеров. По пору­чению своего покровителя он совершил поездку в Испанию, где познакомился с произведениями испанских художников.

В 1608 г. Рубенс поспешно воз­вратился в Нидерланды, узнав о тя­жёлой болезни матери, но в живых её он уже не застал. Художник обос­новался в Антверпене и женился на дочери городского секретаря Иза­белле Брандт. В связи с этим собы­тием Рубенс написал автопортрет с супругой, известный под названием «Жимолостная беседка» или «Автопортрет с Изабеллой Брандт» (1609 г.). Молодожёны изображены сидя­щими в саду под пышным кустом жимолости. Собственным чертам живописец придал оттенок фило­софского спокойствия с лёгким на­лётом печали, взгляд юной Изабел­лы полон живого любопытства.

В 1609 г. Рубенс был назначен придворным живописцем, а это су­лило жалованье, престиж и большую свободу творчества. К тому же ему позволили не переезжать в Брюссель, где находился двор.

В 10-е гг. XVII в. Рубенс много и плодотворно работал над церковны­ми заказами. В 1610—1611гг. он рас­писал алтарь антверпенской церкви Святой Вальпургии. Его центральная часть — «Водружение креста» — по­священа распятию Христа. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Палачи с яростным усилием поднимают крест. Лица их почти не видны, а напря­жённые мышцы тел, стальные латы, тускло-красные одежды сливаются воедино. И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся. Да­же пригвождённый к кресту, Христос Рубенса не безответный страдалец, а господин Своей судьбы.

Античная мифология всегда была для Рубенса источником вдох­новения. В картине «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 гг.) привлекает необыкновенно искус­ная композиция. Все фигуры — по­хитители, отчаянно сопротивляю­щиеся девушки, стремительно рвущиеся кони — объединены по принципу симметрии. В каждой па­ре положение одной из фигур в несколько изменённом виде повто­ряет другую.

Дух напряжённой, яростной схватки передаёт картина «Бит­ва греков с амазонками» (1б15— 1619 гг.). По небу проносятся свинцово-сизые и огненные тучи. Скачущая конница напоминает ворох осен­ней листвы, подхваченной ветром: пурпурные накидки, лоснящиеся от пота бока гнедых лошадей, блики на стали доспехов... Бурному движению противопоставлены неторопливое, спокойное течение реки и устойчи­вые арки моста. Это усиливает драматизм сцены: мост надёжен, но слиш­ком мал, чтобы вместить скопище людей и коней. Побеждённые ба­рахтаются в воде, окрашенной отбле­сками далёкого пожара. Картина написана стремительными, энергич­ными мазками.

В 1614 г. Рубенс перестроил свой дом в Антверпене и превратил скромное жилище в настоящий дво­рец, а сад украсил беседками и па­вильонами в итальянском стиле. Там же располагалась мастерская, где без­остановочно кипела работа. У про­славленного живописца не было от­боя от заказчиков самого высокого ранга, среди которых — французская королева-мать Мария Медичи, прави­тельница Нидерландов Изабелла, генуэзские купцы...

Естественно, справиться с таким количеством заказов в одиночку Рубенс не мог. Но у него ещё с пер­вых лет пребывания в Антверпене было достаточно учеников, которые помогали ему и в то же время пости­гали на практике приёмы его искус­ства. Работа над картиной была на­дёжно отлажена. Сначала Рубенс делал красками эскиз. Самые важные фрагменты будущей картины он вы­писывал более детально. На тща­тельно загрунтованный холст (Ру­бенс предпочитал традиционный для Нидерландов белый грунт крас­ному итальянскому: на белом краски более насыщены светом) ученики наносили основные линии компози­ции и цветовые пятна. Когда подго­товительная работа заканчивалась, живописец, слегка тронув фигуры лёгкими, виртуозными мазками, бук­вально оживлял их. При этом Рубенс сознавал, что с некоторыми задачами другие ху­дожники справляются лучше, чем он. Мастер доверял исполнять цветы и животных в своих композициях Яну Брейгелю, натюрморты — Франсу Снейдерсу, пейзажные фоны — другим живописцам. Его помощниками были Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс.

Рубенс написал немало портре­тов, хотя не был портретистом по призванию — ему не хватало психо­логического чутья. Однако постичь и отобразить душевные качества близких людей ему было вполне по силам.

Приблизительно 1625 г. датиру­ется портрет Изабеллы, жены худож­ника. Она изображена в открытом чёрном платье. На заднем плане тревожно догорает закат. Этот тор­жественный фон оттеняет живое и тонкое лицо с удивлённо приподня­тыми бровями, блестящими тёмно-карими глазами, трогательными ямками на щеках. Год спустя тридцатичетырёхлетняя Изабелла, мать троих детей, умерла от чумы. Рубенс писал о ней: «Она не была ни суро­вой, ни слабой, но такой доброй и такой честной... что все любили её живую и оплакивают мёртвую».

Изредка Рубенс изображал себя самого. На автопортрете, относя­щемся к 1622—1623 гг., художник одет в изысканный чёрный плащ, на голове у него большая шляпа, усы и бородка тщательно ухожены. Лицо мастера спокойно и уверенно. Его глаза цвета тёмного янтаря смотрят на зрителя открыто и честно, в них заметны усталость и печаль. Извест­но, что однажды на чей-то участли­вый вопрос, почему его глаза груст­ны, Рубенс ответил: «Они повидали слишком много людей».

«ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ» РУБЕНСА

Порт­рет молодой женщины написан маслом на неболь­шой дубовой доске и относится примерно к 1625 г. Строгое чёрное платье с большим белым воротником отражает стиль брюссельского двора того времени, пе­ренявшего у испанцев дух горделивой сдержанности. Этот наряд соответствует скромной должности каме­ристки (дворцовой служанки) при инфанте Изабелле.

Тёмный зеленовато-серый фон подчёркивает неж­ность лица девушки с большими глазами и ртом, с немного выдающимися скулами и маленьким подбород­ком. Оно показалось бы неприметным среди многолюд­ной толпы, но Рубенс сумел сделать его незабываемым.

Индивидуальность моделей у Рубенса проявляет­ся в непроизвольных движениях и мимолётных чертах. В портрете камеристки это непослушная прядь тёмно-золотых волос, выбившаяся на виске из гладкой при­чёски; лёгкий румянец, проступивший на щеке; напря­жённая линия рта, прячущего непослушную улыбку.

Портрет получил своё название благодаря надпи­си «Камеристка инфанты в Брюсселе», сохранившейся на подготовительном рисунке к нему. Но там изобра­жена оживлённая, не таящая улыбки девочка-подросток. На живописном портрете героиня Рубенса пыта­ется быть серьёзной, поэтому выглядит старше своего возраста.

В 1959 г. американский искусствовед Ю. Хелд сли­чил этот рисунок с портретом Клары Серены, старшей дочери художника, умершей в возрасте двенадцати лет в 1623 г., и обнаружил большое сходство. Быть может, Рубенс пытался представить, какой стала бы его дочь, достигнув совершеннолетия? Или же он взялся писать портрет камеристки, потому что был поражён сходством девушки с его дочерью?

На склоне лет Рубенс искал по­коя. В одном дружеском письме он признавался: «Я решил снова же­ниться, потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон пытались убедить сде­лать выбор при дворе... Я хотел иметь жену, которая бы не красне­ла, видя, что я берусь за кисти...». Рубенсу было пятьдесят три года, а его избраннице Елене Фоурмен — всего шестнадцать, когда в 1630 г. они обвенчались.

Елена стала неизменной моделью рубенсовских картин 30-х гг. В её лице нет той тонкости, того ума, что отличали покойную Изабеллу Брандт. Секрет обаяния Елены — в простодушии и наивной жизнера­достности. Как ни странно, Рубенс ещё задолго до встречи с ней изображал в своих работах женщин с подобными чертами. Его идеал бод­рой и чистой юности вдруг нашёл воплощение в девушке, жившей по соседству.

На знаменитом полотне «Шубка» (1638—1640 гг.) молодая женщина, выйдя из ванны, набросила чёрную шубку. Матовый тон меха подчёрки­вает перламутровые оттенкии све­жесть кожи. Поза купальщицы напо­минает античные статуи, но это всё та же Елена с её доверчивым взгля­дом и солнечной улыбкой. Посмотрите «Портрет Елены Фоурмен с детьми»!!!

Более прозаичен «Портрет суп­ругов Рубенс» (1631 г.). Они чинно прогуливаются по заботливо ухо­женному саду. Сам художник смотрит на зрителя сдержанно-приветливо, строгая Елена за что-то выговарива­ет своему пасынку Николасу, мальчик слушает упрёки с грустной почти­тельностью.

В поздние годы жизни Рубенс достиг изумительного совершенст­ва и лёгкости в искусстве владения кистью. Точные, подвижные мазки прекрасно передают разреженность воздуха, упругость и тяжесть дорогих тканей, тепло здорового тела.

В числе последних работ Пите­ра Пауэла Рубенса — автопортрет 1639 г. Взгляд художника внимателен и суров. Лицо осунулось, побледнело. Рука расслабленно лежит на эфесе шпаги. Осанка, как и прежде, элегант­на, но во всём облике чувствуется приближение старости. Рубенсу оста­валось жить меньше года. Он пода­рил миру около трёх тысяч картин и множество рисунков.

Роль Рубенса в истории европей­ского искусства исключительна. Ху­дожник освоил всё неповторимое богатство итальянской живописи, но лишь для того, чтобы на этой осно­ве обновить и преобразовать художе­ственную традицию Нидерландов. Фламандская школа — это прежде всего школа Рубенса. Его творчество оказало большое влияние и на мно­гих мастеров из других стран.

Итоги:

*ученик итальянской живописи, он обновил фламандское искусство своей творческой жилкой,

* портрет Камеристки,

*идеал красоты в его представлении и представлении тех времен – т.н. «телеса Рубенса»,

*колористика богатая.