Вопрос 2. Ренессансный театр и драматургия (итальянская комедия дель арте, испанская комедия плаща и шпаги)

Ренессансный театр и драматургия (итальянская комедия дель арте, испанская комедия плаща и шпаги)

В этот период закладываются те театральные системы, которые вплоть до нашего времени будут находиться в постоянном взаимодействии. К началу эпохи Возрождения происходят события, которые коренным образом меняют ситуацию: Библия переведена на все европейские языки. Т.е. священные тексты стали общедоступными. Изобретено книгопечатание. Активно процветает наука, начинается изучение Земли, мироздания, человеческого организма. Центром мироздания становится человек. Первые процессы начинаются в Италии. Там уже существует какой-то полупрофессиональный площадной театр. Из устраиваемых им уличных праздников и карнавалов к середине 16 в. рождается комедия дель арте - или комедия масок. Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII в. Ее персонажи – некие социальные образы, в которых культивируются не индивидуальные, а типические черты. Пьес как таковых в комедии дель арте не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися в зависимости от состава зрителей. Именно этот импровизационный метод работы и привел комедиантов к профессионализму – и в первую очередь, к выработке ансамбля, повышенному вниманию к партнеру. Эти спектакли были излюбленным развлечением массового, демократического зрителя. У комедии дель арте было два основных центра – Венеция и Неаполь. В соответствии с этим сложились и две группы основных масок. Северную (венецианскую) составляли Доктор, Панталоне - старики, сатирические образы; Бригелла и Арлекин - слуги, комедийные персонажи; южную (неаполитанскую) – Ковьелло, Пульчинелла – слуги, комедийные персонажи, Скарамучча и Тарталья -старики. Также были влюбленные - образы, наиболее близкие героям литературной драмы, которых играли только молодые актеры. В отличие от стариков и слуг влюбленные не носили масок, были роскошно одеты, владели изысканной пластикой и тосканским диалектом Стиль исполнения венецианской и неаполитанской комедии дель арте тоже несколько различались: венецианские маски работали преимущественно в жанре сатиры; неаполитанские использовали больше трюков, грубых шуток. Параллельно с комедией Дель Арте появляется комедия эрудита. Их первоначальной целью было сыграть на сцене трудные латинские тексты для лучшего их усвоения студентами. Между двумя театрами возникло противоречие. В Дель Арте были профессиональные актеры, но без хороших условий, а в комедии эрудиты играли непрофессиорналы, но на шикарных сценах с потрясающими декорациями.Испанский театр имеет корни в мистериальных действах. Испанские мистерии были наиболее театрализованные в Европе. Активное соединение площадного действия с театральным искусством привело к образованию испанского театра. К эпохе Возрождения сложилась такая ситуация: Двор процветал, но среднее дворянство обнищало, т.к. некому было у них работать (из-за выселения мавров). Эти лишенные благополучия люди, вынужденные зарабатывать себе на хлеб, пошли в театр. Таким образом в сфере театральной деятельности собрались эрудиты. Появилась комедия плаща и шпаги - вид испанской драматургии. С нач. 17 в. этот термин употреблялся актерами по отношению к пьесам из совр. жизни - комедиям нравов, игравшимся в обычных дворянских костюмах, в отличие от т. н. "зрелищных комедий". Позднее термин стал обозначать группу комедий Лопе де Вeгa и драматургов его школы. Характерные признаки этих пьес: изображение конфликтов, порожденных любовью, ревностью, чувством чести; быстрое, динамичное развитие действия; преобладание интриги над разработкой характеров; устойчивость сценических типов.