Введение. Искусство пения, как и всякий другой вид искусства, имеет не только живой опыт, исполнительскую практику

Искусство пения, как и всякий другой вид искусства, имеет не только живой опыт, исполнительскую практику, но и свою теорию, т.е. имеет «вокальную школу». Пение – наиболее распространенный и самый доступный вид искусства. Доступность искусства пения обусловлена тем, что певческий инструмент всегда при себе.

Италия – первая страна, в которой сформировалась национальная оперная школа, положившая начало оперному композиторскому и исполнительскому искусству, и где впервые четко определились основные черты национальной вокальной школы.

Было время, когда существование русской вокальной школы, как самобытного национального явления, отрицалось. Русское оперное пение считалось продуктом итальянской вокальной культуры, механически воспринятой русскими оперными певцами, которые заложили основы русского оперного пения. Связь русского оперного пения с песенным исполнительством народа, с искусством участников музыкально-драматических жанров, бытовавших в России до появления оперы, игнорировалась.

Поговорим о тенорах. Этот тип голоса в царской России и СССР встречался довольно редко, относительно баритонов и басов. В большей степени Италия являлась кузницей теноров. Очень много певцов, популярность которых дошла и до России, такие как: Ф.Таманьо (1850-1905гг.), Э. Карузо (1873-1921гг.), Б. Джильи (1890-1957 гг.), Ф. Корелли (1921-2004гг.), Д. Ди Стефано (1921-2008гг.), Ч. Валетти (1922-2000), А. Краус (1927-1999гг.). Их знал и принимал народ нашей необъятной страны.

Тем не менее, такие фамилии, как Л.В. Собинов (1872-1934гг.), С.Я. Лемешев (1902-1977гг.), И.С. Козловский (1900-1993гг.), Г.М. Нелепп (1904-1957гг), А.Б. Соловьяненко (1932-1999гг.), были известны не только всей России, но и за рубежом. Этому способствовало и то, что в тот период времени, средства массовой информации Советского Союза (телевидение и радио, газеты и журналы) широко освещали новости творческой жизни всей страны, транслировали классическую музыку. Музыкальные фильмы, фильмы-оперы, концерты в филармониях, спектакли в оперных театрах – всё это можно было увидеть на телеэкранах. Благодаря этому российские слушатели знали и любили классическую музыку, замечательных музыкантов-исполнителей, в том числе и теноров.

Иная ситуация сложилась в настоящее время: экономический и духовный кризис, господство прагматизма и философии обогащения, упадок культуры и образования, вседозволенность и продажность средств массовой информации, пропагандирующей самые низкие образцы музыкального искусства. Все это приводит к утрате культурных традиций, в том числе и в вокальном исполнительстве, к потере образованного и взыскательного слушателя. Именно поэтому наиболее актуальной для деятелей культуры, для музыкальных исполнителей является сохранение достижений русской академической исполнительской школы, воспитание понимающего слушателя.

Цель данной работы - выявить особенности развития традиций русской теноровой школы в XXI веке посредством анализа творчества ее известных представителей.

Объект исследования: русское вокальное искусство XX-XXI века.

Предмет исследования: творчество известных теноров XXI века.

Задачи исследования:

1. определить особенности русской теноровой школы;

2. изучить творчество известных современных теноров, входящих в состав арт-проекта «ТенорА XXI века»;

3. определить значение творчества участников арт-проекта «ТенорА XXI века» для сохранения и развития традиций русского вокального искусства.

Методы исследования: библиографический; анализ специальной литературы.

Структура работы: работа состоитиз введения, двух параграфов, заключения, списка литературы.