Новый этап в развитии мировой литературы

В Салон 1850 г. Курбе предложил две картины: «Дробильщики камней» (1849 г.) и «Похороны в Орнане»(1849—1850 гг.). На первой из них художник изобразил двух рабочих, молодого и старого, раскалывающих камни на дороге. Молодой рабочий полон сил, но в его позе нет уверенности и надежды. Ещё более унылый и обречённый вид у старика. Коричневатый тон картины усиливает безрадостное настроение. Картина не сохранилась: она потеряна во время Второй мировой войны. «Похороны в Орнане» — огромное полотно площадью двадцать один квадратный метр, на котором Курбе расположил около пятидесяти фигур в натуральную величину. Картина имела сложное программное содержание: скончался дед художника (поэтому в композиции присутствует автопортрет мастера) — современник Великой Французской Революции. Его друг стоит у могилы в костюме конца XVIII в. и как бы вопрошает: какое поколение идёт нам на смену? Обе картины показались публике и критике грубыми по исполнению и вульгарными по содержанию. Через пять лет несколько работ Курбе не приняли на Всемирную выставку. Тогда обиженный художник возвёл на собственные деньги павильон, назвав его «Павильоном реализма», и выставил в нём сорок произведений, главным среди которых было полотно «Мастерская художника» (1855 г.). Выпустив каталог выставки, он во вступлении обосновал своё понимание реализма: «Я не хотел никому подражать, никого копировать, и тем более моя мысль не устремилась к легко мысленной цели „искусства для искусства"! Нет! Я просто хотел обрести в полном знании традиции осмысленное и независимое чувство моей собственной индивидуальности. Знать, чтобы мочь, — так я рассуждал. Быть в состоянии выразить нравы, идеи, облик эпохи в соответствии с собственной оценкой, быть не только художником, но и человеком, одним словом, творить живое искусство — такова моя задача».

Картина «Мастерская художника» имела развёрнутое название «Мастерская художника, или Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей художественной жизни». В центре большого полотна сам Курбе, пишущий пейзаж. У него за спиной обнажённая модель — символ жизнеутверждающей творческой энергии. Справа — друзья художника, в том числе поэт Шарль Бодлер, слева — социальные аллегории. Картина написана в тёплых коричневато жёлтых тонах. Она стала одним из лучших произведений мастера. В 60х гг. Курбе всё сильнее привлекали пейзаж и натюрморт. В них мастер находил правду и естественность, соответствовавшие его творческим поискам. Популярность Курбе как борца за новое искусство сделала художника активным участником революции 1870 г., а затем Парижской Коммуны (он был председателем Комиссии художников по охране памятников искусства). Когда Коммуна пала, его приговорили к шести месяцам тюремного заключения. Опасаясь дальнейших преследований, в 1873 г. Курбе уехал в Швейцарию. В маленьком городке Турде Пейльц он снял старую пустую гостиницу, на втором этаже которой устроил мастерскую. Здесь прошли последние годы жизни художника. Разработку теоретической базы продолжили писатели Шанфлори и Л-Э. Дюранти, что выступили с декларациями на страницах журнала «Реализм» (1856-1857)

Реализм во второй половине XIX века находит свое отражение в деятельности художников-передвижников.

Передвижники - ____________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Основные представители - ___________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Их объединяло ____________________________________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Рассмотрите репродукции картин русских художников В.Г.Перова, И.Шишкина, И.Репина. Подтвердите самостоятельно подобранными аргументами, что эти русские художники – реалисты.

В.Г.Перов «Тройка» И.Шишкин. Дубы. Вечер. И.Репин. Бурлаки на Волге

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Во второй половине XIX века активно развивается и музыкальное искусство. В России возникают два центра этого вида искусства

Петербург,? ________________________

«Могучая кучка»

Во второй половине XIX века в истории русского театра наступает новая эпоха – на сцене появляются пьесы великого русского драматурга А.Н.Островского. Драматургия Островского – это целый театр, и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, прославивших русское театральное искусство. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX века появляются пьесы А.В.Сухово-Кобылина, М.Е.Салтыкова –Щедрина, А.К.Толстого, Л.Н.Толстого. Театр идет по пути утверждения правды, реализма. В середине XIX века на сцене Малого театра блистал П.М.Садовский. О великой русской актрисе П.А.Стрепетовой говорили: «Не играет, а живет на сцене». М.Н.Ермолова в своем творчестве продолжила традиции великого русского актера П.С.Мочалова.

Русский театр XIX века – преимущественно театр актера, режиссура оставалась, в общем, его слабым местом. Редко появлялись спектакли, отмеченные ярким режиссерским решением. С 1898 года открылся Московский Художественный театр под руководством К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко; его расцвет пришелся на начало ХХ века.

Кто эти люди, творчество и деятельность которых была тесно связана с русским театром?

Проверь себя!