II. Основная часть

2.1 История развития живописи

Живопись – один из самых древних видов изобразительного искусства, дошедший до нас сквозь века эволюции: от петроглифов и наскальных росписей в эпоху палеолита до новейших направлений живописи 21-ого века. В живописи как в искусстве заложен широчайший круг возможностей воплощения идеи и замысла: от реализма до поп-арта. В ходе развития различных жанров и техник живописи (например, живопись маслом) накоплены несметные духовные сокровища.

Античность в живописи отразила стремление человека показать мир таким, каким он его видит. Именно тогда зародились первые свойства живописи: принципы светотени, элементы перспективы, появились объемно-пространственные живописные изображения, что привело к раскрытию новых тематических возможностей отображать действительность живописными средствами. В древние времена живопись не отделялась от архитектуры и скульптуры и служила, в основном, для украшения культовых сооружений, жилищ или гробниц.

Средневековье привнесло в живопись новые веяния и краски. Живопись средневековья преимущественно отражала религиозные мотивы; средневековым картинам был присущ символизм и выразительность контуров в сочетании с экспрессией в основном локальных, но звучных цветов. Символика цвета в средневековой живописи играла большую роль, а фон полотен и фресок был, как правило, отвлеченным – условным, либо золотым. Его таинственное мерцание символизировало воплощение божественной идеи в картине.

В эпоху Ренессанса роль живописи заметно возросла, в ней выработалась научно обоснованная система светотени, линейная и воздушная перспектива в картине. Чувство гармонии мироздания и антропоцентризм отразились в композициях на религиозные и мифологические сюжеты, в исторических и бытовых сценах, в портретах.

В 17-18 вв. европейская живопись усложняется. Появляются национальные школы, со своими традициями и особенностями. Провозглашаются новые общественно-гражданские идеалы, психологическая проблематика в картине углубляется, на холст переносится ощущение конфликта личности с окружающим миром. В это время формируется четкая система жанров живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр.

Авторская живопись и графика сформировала целые живописные системы: от динамичной живописи барокко с ее незамкнутыми, спиралевидными композициями или рококо с изысканной игрой нюансов цвета и светлых тонов до живописи классицизма с четким, ясным рисунком.

В 19-ом столетии живопись начинает играть активную роль в жизни общества. Возникает новое направление – романтизм с его устремленностью к свободе и «бесконечному», жажде совершенства и обновления. Живопись романтизма активно интересуется драматическими событиями истории и современности, ее отличают контрастность света и тени, насыщенность колорита.

Настоящий переворот в живописном искусстве приходит с появлением импрессионизма. Авторская живопись на долгие годы становится «заложником» этого стиля. Импрессионизму свойственно непредвзятое и наиболее естественное отображение реальности мира, его мгновений, всей его изменчивости и подвижности, передача живописцами-импрессионистами своих мимолетных впечатлений путем «смешения чистых цветов» и эффектности передачи фактуры. С появлением импрессионизма художники выходят писать свои картины на пленэр.

На рубеже 19-20 вв. развитие живописи особенно усложняется. Появляются различные модернистские и реалистические течения, занимающие свое место в развитии живописи. Возникает абстрактная живопись (абстракционизм, авангардизм, андеграунд). Ей присуще активное выражение авторского отношения художника к миру, его отказ от «изобразительности». Абстракционизм прибегает к условности цвета, декоративности, ассоциативности композиционных решений со свойственной ему эмоциональной геометризацией и утрированностью форм.

В 20 и в начале 21 вв. поиск новых способов воплощения идей и замыслов в живописи продолжается. Авторская живопись все больше стремится к самовыражению посредством достижений научно-технического прогресса, таких, как создание картины с помощью цифровых технологий. Это, несомненно, должно привести к появлению новых течений и направлений в современной живописи, однако живопись маслом и по сей день остается одной из излюбленных техник мастеров-художников.

2.2 Поиск законов композиции

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Цельность. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.Основные черты закона целостности:

неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга).

Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие. Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Композиционный центр зависит от:

Своей величины и величины остальных элементов.

Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.

Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

2.3 Пейзаж в живописи

Пейзаж) — жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный — ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер.

2.4 Контрастность в живописи

Особенно часто пользовались хроматическим контрастом для того, чтобы подчеркнуть цветовой тон не совсем нейтрального серого или белого пятна. Во многих работах Тициана, Рубенса, Веласкеса тени на теле кажутся явно зеленоватыми или голубоватыми. Между тем они написаны серой краской умбристого или более холодного оттенка. Их цветность вызвана контрастом с розовым и желтым. Этот красивый прием — пример лаконизма в использовании цвета — очевиден на эрмитажном портрете «Камеристки инфанты Изабеллы» Рубенса и на киевской «Инфанте Маргарите» Веласкеса. В «Себастьяне» Тициана прием использования хроматического контраста выявляет скрытую полноцветность ограниченной палитры.