Греческое искусство в раннеклассический период. Произведения греческой скульптуры: Фидий, Мирон, Поликлет

Период ранней классики приходится на 500–450 гг. до н. э., т. е. на Греко-персидские войны.

Сами боги в мифологии стали идеальными людьми, которые воплощали все прекрасные (как и все отвратительные) человеческие качества – именно человеческие, а не звериные, не сверхчеловеческие. Вытеснение животных и миксантропов людьми из «населения» мифологических миров происходит в классическую эпоху, когда развитие материальной практики позволило человеку осознать свое кардинальное отличие от всех других существ. Осознать свою творческую силу, превосходящую физическую силу зверя, и свою свободу действий, более ценную, чем циклическое возрождение лишенного свободы растения. Так появляется понятие «поэйсис» – творчество; в этом культурном контексте новый смысл получило понятие «закон»: к его изначальному значению – «законы природы» – добавилось юридическое – «человеческое установление».

В то же время человек живет и творит в единстве с природой, мировым целым, которое получило название «космос». Космос – это образ античного мироздания. Он двуедин, включает в себя собственно мир, Вселенную, с одной стороны, и украшение, порядок, собственно гармонию, противостоящую Хаосу, с другой. Человек воспринимался как микрокосм. Не случайно для греческой культуры характерен принцип калокагатии, объединяющий красоту и добро, физические и нравственные достоинства. Калокагатия – идеал гражданина греческого полиса, в этом понятии красота безупречного тела сопрягается с внутренней красотой души и нравственным совершенством.

В V в. до н. э. скульптура переживает бурный расцвет. На смену господствовавшим в эпоху архаики статическим фигурам куросов и кор приходит гораздо большее разнообразие типов, мастера стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Два великих современника Фидия – Мирон и Поликлет – прославились созданием скульптурных образов атле­тов-побе­ди­телей. Их излюбленным материалом была бронза, которую впервые начали применять в конце VI в. до н. э., а к середине V в. до н. э. достигли высочайшего мастерства в ее отливке и обработке. Мирон был первым из скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела.

Если проследить линию развития греческой скульптуры от архаики к эллинизму, можно заметить, что архаика дает единичный образ – курос или кора предстоят перед нами во фронтальной позе. Движения пока нет, но шаг вперед – это намек на будущее движение. На губах архаической скульптуры играет так называемая «архаическая улыбка». В классический период, начавшийся после победы над персами, эта улыбка сходит с лица – сказываются тяготы противостояния серьезному противнику, с одной стороны, а с другой стороны – влияние философии стоицизма. Идеалом стоицизма и скептицизма являлась атараксия – невозмутимость, душевное равновесие. И вот пред нами абсолютно бесстрастные лица классических Аполлонов, Поликлетовского «Дорифора» (см. с. 30). Даже у «Дискобола» Мирона, при всем его напряжении физических и духовных сил перед броском лицо невозмутимо.

В середине V в. до н. э., после блестящей победы союза греческих городов над персами греческое искусство вступило в полосу небывалого подъема и расцвета, который вошел в историю под названием высокой классики.

На особой патриотической волне начинается восстановление разрушенных городов, храмов, святилищ. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах при Перикле[2]. Поскольку Афины возглавили союз греческих городов, им принадлежала роль ведущего культурного центра, которую они сохранили надолго. За неполные двадцать лет был отстроен ансамбль афинского Акрополя[3], возведен Парфенон, Пропилеи, Эрехтейон, небольшой храм богини победы Ники, которую афиняне назвали Аптерос (Бескрылая), дабы она никогда не покинула Афины. Как всякая истинная архитектура, комплекс Акрополя органически связан с окружающим ландшафтом.

Руководил строительством Акрополя скульптор Фидий, знаменитый ваятель, которого называли «калос демиургос» (прекрасный ремесленник), близкий друг Перикла, вождя афинской демократии. Власть Перикла была очень об­ширной, но он не злоупотреблял ею, и при нем демократическое правление не вырождалось в тиранию. Стратег заботился об укра­шении Афин, покровительствовал всем видам искусства, привлекал в город лучших художников, для че­го по инициативе Перикла было принято решение ежегодно откла­дывать в казну одну шестидесятую часть взносов, которые платили со­юзные города.

Главным храмом Акрополя был Парфенон – храм Афины-Парфенос – Афины-Девы, пок­ро­­вительницы Афин, постро­ен­ный зодчими Иктином и Кал­ли­кратом. Храм является идеаль­ным образцом греческого зод­чест­ва как по красоте про­пор­ций, так и по исполнению.

Сама жизнь формировала в сознании греков атлетический идеал красоты, образ физически сильного и мужественного человека. Суровые тяготы походов и огромный вес вооружения требовал от воина большой физической силы и выносливости. Расцвету атлетики способствовала и традиция Олимпийских игр. Постановка человеческой фигуры у скульпторов классического периода уже не так скована, как в архаике, фигура стоит свободно, опираясь на одну ногу. Необходимо отметить и то, что художник пытается «гармонию алгеброй проверить». Скульптор Поликлет в атлетической фигуре «Дорифор» (греч. «Копьеносец») разрабатывает канон красоты: он математи­чески точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношения между собой. За единицу измере­ния он принял рост человека. По отношению к росту голова состав­ляет одну седьмую часть, лицо и кисти рук – одну десятую, ступ­ня – одну шестую. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в тео­ретическом трактате «Канон» (что значит «правило»).

За модуль тела Поликлет принимает голову. В совершенном мужском теле, по его мнению, голова, т. е. модуль, должна поместиться семь раз, в совершенном женском теле – пять раз. Поликлет определил совершеннейшие пропорции человеческого тела и передал их в пластике. Установленный им канон более ста лет господствовал в греческом искусстве, пока ему на смену не пришел в IV в. до н. э. новый, открытый Лисиппом.