Этрусское искусство VIII-IVвв. до н.э. 2 страница

Принципат Августа. Восстания рабов, движения свободной бедноты, борьба провинций нанесли смертельный удар рабовладельческой аристократической республике. С 31 г. до н. э. начинается новая страница в истории Рима — история империи.

Сущность политического переворота, приведшего к империи, заключалась в превращении временной военной диктатуры в монархию, фундамент которой был заложен Октавианом Августом (30 г. до п. э.—14 г. н. э.). Подобно Цезарю, Окта-виан стремился избежать резкой ломки внешних форм республиканского строя. В Риме функционировали сенат, народное собрание, выборные магистраты. Однако важнейшие государственные должности были сосредоточены в руках военного диктатора — Октавиана. Новый государственный строй получил в науке название принципата. По сути дела это была монархия, обставленная и замаскированная республиканскими учреждениями. Установление принципата решало основную политическую задачу времени — сплочение рабовладельческой верхушки в масштабах империи, решительное подавление эксплуатируемых. Новая форма правления удовлетворяла интересы нобилей, всадников и провинциальной аристократии. На службу этим интересам принципат поставил наемную армию и начавшую складываться имперскую бюрократию. «Материальной опорой правительства было войско... а моральной опорой — всеобщее убеждение, что из этого положения нет выхода, что если не тот или другой император, то основанная на военном господстве императорская власть является неотвратимой необходимостью».

После многолетних гражданских войн римские рабовладельцы стремились прежде всего к восстановлению нормальной жизни. Лозунг Pax Romana (римский мир), выдвинутый Октавианом Августом, находил поддержку во всех слоях населения. Официально в своей внутренней политике Октавиан всемерно подчеркивал служение миру и восстановление «добрых старых обычаев» республиканского Рима, что не мешало ему быть беспощадным по отношению к рабам, вопреки республиканским традициям учредить культ императора и вести активную захватническую внешнюю политику. В отношении провинций Октавиан Август продолжал политику Цезаря: постепенно осуществляется переход от бесконтрольного ограбления провинций к их более планомерной эксплуатации.

Прекращение гражданских войн создает благоприятные условия для развития экономики. Значительный подъем переживает сельское хозяйство Италии, в котором ведущей фигурой становится средний земледелец. Интенсивная городская жизнь способствовала развитию ремесленного производства. Текстильные, металлические и керамические изделия вывозились в самые отдаленные области империи.

Эпоха раннего принципата была «золотым веком» римской литературы и искусства. Расцветает творчество лучших римских поэтов: Вергилия, Горация, Овидия, историка Тита Ливия; складывается классический римский стиль, оказавший огромное влияние на последующее развитие западноевропейской культуры.

Октавиан Август и его помощники заботливо поддерживали те направления в литературе и искусстве, которые отвечали духу официальной идеологии. Прославление «божественного Августа», воспевание римского мира, идеализация старины становятся главными мотивами творчества римских поэтов и художников.

Римская империя в середине и второй половине 1 в. н. э. Время правления Юлиев Клавдиев характеризуется дальнейшим укреплением императорской власти, формированием императорского бюрократического аппарата, повышением удельного веса провинций в экономической и политической жизни империи. В экономике Италии происходят существенные сдвиги. Усиливается процесс концентрации земельных владений, начинается упадок сельского хозяйства, обусловленный низкой производительностью рабского труда. Обычным явлением становится дробление латифундий на мелкие участки и сдача их в аренду земледельцам-колонам. Распространение колоната — новой формы земельных отношений, близкой к феодальной,— можно рассматривать как один из симптомов кризиса рабовладельческого способа производства. Политически Италия сохраняет свое преимущественное положение в империи, но богатства, притекавшие из провинций, не могли полностью устранить явлений кризиса. Правда, города еще жили интенсивной жизнью, но общая линия развития вела к сужению рынков сбыта италийского ремесла.

Наметившийся спад италийской экономики совпал с известным оживлением хозяйственной жизни римских провинций. Однако отдельные провинции и части провинций развивались неодинаково. Рост рабовладения и товарно-денежных отношений сопровождался разорением мелких свободных производителей. Классовый гнет усугублялся гнетом иноземным, гнетом Римской империи. В первой половине 1 в. н. э. в ряде провинций развертывается широкое народно-освободительное движение. Во главе таких антиримских выступлений часто стояли представители местной рабовладельческой верхушки, боровшейся за право участвовать в управлении империей. Но крупные землевладельцы и рабовладельцы Италии, оправившись после потрясений гражданской войны, не хотели больше мириться с потерей политической власти и стремились к возрождению аристократической республики. Наряду с сенатской оппозицией империи грозили восстания рабов, движения плебейских масс в Риме, народно-освободительные движения в провинциях. В такой обстановке императоры вынуждены были стать на путь террора. Однако держаться только насилием было невозможно, и императоры увеличивали средства на содержание армии, организовывали увеселения и бесплатные раздачи хлеба для плебса, пытались упорядочить аппарат управления (особенно Клавдий). Эти меры истощали государственную казну и влекли непомерный рост налогов, особенно в провинциях. Получался порочный круг: поборы увеличивали оппозицию, рост оппозиции вызывал новые и новые поборы. Все эти противоречия особенно остро обнаружились в правление Нерона — последнего представителя династии Юлиев Клавдиев. При Нероне восстали Британия, Галлия, Иудея, волновался римский плебс, активизировалась сенатская оппозиция. После самоубийства Нерона в 68 г. н. э. разразилась гражданская война (68—69 гг. и. э.). Внешне основной линией этой войны была борьба за власть между полководцами провинциальных легионов, а по существу это была борьба провинциального и италийского плебса против италийской рабовладельческой знати, поддержанная провинциальной знатью', стремящейся занять свое место в управлении государством. В этой борьбе победил командующий римской армией в Иудее Веспасиан Флавий, положивший начало династии Флавиев (69—96 гг. н. э.).

С этого момента Римская империя становится на путь превращения империи в империю всех рабовладельцев Средиземноморья, невзирая на их племенное происхождение.

Тем самым был сделан новый важный шаг по пути укрепления императорской власти и смягчения внутренних противоречий империи.

Архитектура. Искусство конца 1 в. до п. э.— 1 в. н. э. служило укреплению авторитета императорской власти, проводившей идею божественности императора, прославляло его силу и щедрость.

Значительно возросшее в эпоху республики строительство оказалось в условиях империи уже недостаточным. Для обеспечения его дальнейшего развития и возведения самых различных общественных сооружений большого объема получает широкое распространение конструктивная система, основанная на сочетании в конструкциях стен и перекрытий обожженного кирпича с так называемым римским известковым бетоном. В этих конструкциях кирпич вводился в виде ребер, арок, горизонтальных связей или в качестве пластов, чередовавшихся с бетонными слоями. Применение этой бетонпо-кирпичной системы сделало возможным возведение сводов и куполов большого пролета. В то же самое время эта система позволила широко использовать на постройках неквалифицированную рабочую силу — труд рабов, которые вели кладку или замешивали бетон. Сложные кирпично-бетонные сооружения облицовывались снаружи известняком-травертином пли же мрамором. Известна фраза историка Светония о том, что Август застал Рим глиняным, а оставил его мраморным. Эта фраза отражает тот технический переворот, который произошел в строительном деле в начале императорского периода.

В Риме в связи с расширением границ тосударства, усилением торговли и ростом городской жизни строятся форумы, общественно-административные здания — базилики, зрелищные сооружения (театры, амфитеатры, цирки), термы, дворцы и жилые дома, храмы, мемориальные сооружения, мосты, акведуки, триумфальные арки и многое другое.

Архитектура конца 1 в. до н. э.— начала 1 в. н. э. отличалась большой простотой композиционных решений. В форуме Августа получили дальнейшее развитие композиционные приемы, примененные в более раннем форуме Цезаря. Новый форум представлял собою площадь (100 м длины) с высокой, в 36 м, стеной (рис. 20). В глубине по оси площади на высоком подиуме с лестницей на торцовой стороне помещался псевдоперппторальный храм коринфского ордера, посвященный Марсу Ультору (Марсу-мстителю). К храму с боковых сторон примыкают два полукружия, оформленные в свое время полуколоннами с нишами и статуями между ними. Полукружия эти развивают и обогащают композицию форума.

Входящий на форум Августа должен был чувствовать себя как бы в огромном замкнутом пространстве. Глухие стены отгораживали посетителя от внешнего мира, сосредоточив его внимание на храме. В храме, главной святыне Рима времени Августа, хранили триумфальные инсигпии и трофеи, отсюда после жертвоприношения полководцы уходили в поход.

Представляет значительный интерес построенный в 13 году до н. э. театр Марцел-ла — единственный частично сохранившийся в Риме театр античной поры. В от- ил. 333 личие от греческих театрон театра Мар-целла основан не на скате холма, а на суб-струкциях и имеет трехъярусный фасад, оформленный посредством применения системы римской архитектурной ячейки. До нашего времени сохранились лишь два нижних яруса этого театра.

Архитектурно-конструктивная система, примененная в театре Марцелла, использовалась во всех римских театрах.

В Риме был построен мавзолей Августа — большое, высотой 44 м, сооружение цилиндрической формы (диаметр 89 м), завершенное высокой конической озелененной насыпью. Этот величественный монумент, который строился больше 30 лет, господствовал на просторном Марсовом поле близ Тибра.

К первой половине 1 в. н. э. относится также и ряд инженерных сооружений, в частности грандиозный акведук (водопровод) Клавдия, частично сохранившийся до нашего времени.

Жилое строительство шло по линии как возведения частных домов типа особняков (домусы), так и многоэтажных доходных домов (инсулы). Последние заполняли собой центральную часть Рима.

Многочисленные жилые дома — домусы сохранились в Помпее. В них синтезировались черты этрусских домов и домов эллинистического типа. От первых в римский жилой дом перешел атриум — центральное помещение официальной части жилого дома, от эллинистических зданий — пери-стпльпый двор, который являлся центром жилой, интимной части дома, располагавшейся за официальной частью. Типичным примером помпейских жилых зданий является известный дом Веттнов.

При Нероне был построен в 50 г. н. э. архитектором Рабирием дворец, занимавший вместе с садами колоссальные участки па холмах Палатине и Эсквилине.

Грандиозное императорское поместье в центре города включало, кроме дворца, группы строений, термы, фонтаны, акведуки, разнообразные увеселительные павильоны; парки, большое озеро, рощи и виноградники, сады были наполнены многочисленными статуями.

Внутреннее убранство дворца отличалось сказочным великолепием: например, вращающийся потолок столовой был выложен пластинками слоновой кости, во время пира потолок раздвигался, и оттуда сыпались цветы. Стены комнат были облицованы различными сортами мраморов и так обильно украшены позолотой, что и дворец получил название «Золотого». Дворец был разрушен почти целиком при Флавиях, на его месте были построены Колизей и термы Тита и Траяна.

В это время в Риме создаются два форума — форум Веспасиана п форум Нервы. Композиция форума Веспасиана повторяет в увеличенных масштабах композицию форума Цезаря.

Ко времени правления Флавиев относится возведение грандиозного сооружения так называемого Колизея, па месте ранее здесь существовавшего дома Нерона. Колизей — самый большой амфитеатр Древ- ил. 342 него Рима, имеющий овальную в плане форму. Амфитеатр этот был рассчитан па 56 тысяч зрителей, наблюдавших здесь бои гладиаторов, травлю диких зверей и всевозможные пантомимы. Архитектурная система Колизея построена на применении кирпично-бетонных субструкций, поддерживающих облицованные в свое время мрамором места для зрителей. Снаружи Колизей представляет собой трехъярусную систему, основанную на применении римской архитектурной ячейки. Три ордера, расположенные поярусно (внизу — тосканский, выше — ионический и в третьем ярусе — коринфский), дополнялись высоким аттиком, завершавшим всю композицию. Внешне диаметры Колизея составляли 188 и 156 метров, а диаметры арены соответственно равнялись 86 и 54 метрам. Высота внешней, ограждающей стены после надстройки ее аттиковым этажом достигала 48,5 метра.

Гигантская, постепенно разворачивающаяся, окованная травертином стена Колизея, поярусно разработанная системой арок, производит поистине потрясающее впечатление и сейчас —• через многие века, когда фактически осталась лишь часть сооружения, когда оно утратило в обработке фасада свою скульптуру, располагавшуюся в пролетах арок, многие детали. Не сохранились и места для зрителей, в свое время облицованные мрамором. Можно представить себе, как выглядело это титаническое сооружение во времена императоров. Колизей, как и многие другие монументальные сооружения античного Рима, всей своей массой, своими гигантскими размерами, строгой ритмикой всех элементов зримо, реально утверждал незыблемость социального строя своей эпохи, его идеологию и политическую систему.

Театры и амфитеатры сооружались в Риме и других городах империи в большом количестве.

Римские столичные постройки служили для них образцами и источниками подражания. Некоторые сохранились до нашего времени в сравнительно хорошем состоянии. Особенно известны в Южной Франции амфитеатры 1 в. и. э. Нима, Арля, театр в Орашке.

Ко времени Флавиев относится возведение дворца Флавиев на Палатине, сооруженного архитектором Рабирием. Планово-пространственная структура дворца генетически была связана со схемой римского жилого дома. Центральная часть здания состояла из парадного зала — табли-нума, перекрытого мощным коробовым сводом. По сторонам зала находились небольшая базилика и молельня (ларариум). Позади располагался перистильный двор и, наконец, парадное помещение — трикли-ниум, с двумя гостиными.

На форуме Романум при Флавиях были ил. 344 построены храм Веспасиана и однопролет-ная арка Тита, отличающаяся простотой и четкостью архитектурных форм. Последняя была сооружена в честь взятия войсками императора Тита Иерусалима. Высота ее равна 15,4 метра.

Изобразительное искусство. В изобразительном искусстве времени Августа складывается особый официальный стиль, ярко проявившийся в портрете н рельефе. В основе художественной формы стиля ранней империи лежит греческое классическое искусство 5—4 вв. до н. э.

Скульптура. Величественный стиль Фидия, идеальная атлетическая красота статуй Поликлета лучше всего подходили для выражения новых идей. Скульптурные портреты Августа и членов его семьи значительно отличаются от портретов республиканского периода. Портретные статуи и бюсты императора изображают Августа молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты. Известное нам описание наружности Августа не вполне соответствует этим изображениям: он был роста невысокого н хрупкого телосложения. И черты его лица были правильны. В портретах сохранено только общее сходство.

Широко известна теперь статуя Августа из Прима Порта (Рим, Ватикан). Император предстает перед нами в спокойной величественной позе, в панцире военачальника, с жезлом, приподнятой рукой приветствующим свои легионы. Статуя выполнена из итальянского каррарского мрамора, была, как и греческие скульптуры, раскрашена. Подпорка у ног сделана в виде дельфина с сидящим на ней малюткой Амуром. Дельфин — атрибут Венеры, которую род Юлиев и принадлежащий к нему Август считали своей божественной прародительницей. Амуру приданы портретные черты внука Августа — Гая Цезаря. На панцире императора изображены боги неба и земли, аллегорические фигуры, олицетворяющие покоренные провинции Галлии и Испании, и фигура парфянина, возвращающего богу Марсу римское знамя, отнятое у римского войска еще до правления Августа. Украшения на панцире являются рассказом о конкретных событиях и могут быть названы чисто римским повествовательным рельефом.

Август, хотя и показан в парадном вооружении, изображен босым, как греческий бог и герой. И не только в этой детали выразилось подражание греческим произведениям искусства, но главное — в идеализации образа. В основе статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета.

Несмотря на идеализацию образа, портретные черты Августа выступают достаточно ясно. Общее настроение уравновешенности, величавого спокойствия, которым проникнуто это произведение, харак- ил. 334 теризует официальный римский стиль. То же можпо сказать и о статуе Августа в виде верховного жреца в тоге, накинутой на голову и драпирующей всю фи-гуру.

Портреты Ливни — жены Августа передают индивидуальные черты этой властной и энергичной императрицы. На порт- ил. 337 рете из Помпеи, где Ливия изображена еще совсем юной, и на портрете копенгагенского музея (Ню Карлсберг, Глиптотека), где она показана уже немолодой, вид ил. 335 но, как художники — создатели этих портретов подражают классическому образцу — в простоте строгой прически и в лице, трактованном плавно переходящими гладкими плоскостями.

В портретах частных лиц августовского времени продолжает развиваться старая ил. 336 традиция реалистического римского портрета. Таковы, например, портреты Агрип-пы (Париж, Лувр), зятя Августа, и мужской портрет в Эрмитаже.

При ближайших преемниках Августа — Тиберии и Каллигуле официальный стиль продолжает традиции предшествующих ил. 345 десятилетий.

Портреты императора Тиберия (Берлин, Государственные музеи) настолько похожи на портреты Августа, что некоторые экземпляры даже трудно определимы иконографически.

Ярким и выразительным памятником конца 1 в. до н. э. является алтарь Мира (13—9 гг. до и. э.), сооруженный в Риме на Марсовом поле. Он представлял собого ил. 340 прямоугольную (11 м) в плане ограду, оформленную коринфскими пилястрами и скульптурными рельефами. Внутри ограды на верхней площадке, к которой с вос- ил. 339 точной и западной сторон вели лестницы, находился сам алтарь. Внутренняя часть ограды была декорирована излюбленным в римской архитектуре фризом из черепов жертвенных быков (букраниев), пышных гирлянд из листьев и плодов. Наружная сторона ограды разделена горизонтально на два яруса: на нижнем — украшения из сложного растительного орнамента из листьев и побегов аканфа, на верхнем — фигурные композиции.

По сторонам восточного входа в верхнем ярусе помещены были рельефы: богиня земли Теллус и богиня Рома, по сторонам западного — Эней — мифологический герой, сын Венеры, родоначальник рода Юлиев, учреждающий культ пенатов в Лациуме, и волчица с близнецами Рому-лом и Ремом. На фризах северной и южной сторон — торжественное шествие жрецов Августа с семьей и сенаторов.

Лучше других сохранились рельефы с богиней Теллус и с Энеем. Теллус, держащая на коленях двух малюток — мальчиков, две богини — воплощение стихий, сидящие одна на лебеде, другая на морском драконе, растения, лежащий у ног Теллус бык и пасущаяся овца выполнены в духе александрийского эллинистического искусства и, вероятно, мастером той школы. Александрийский стиль сказывается и в характеристике образов и свободном композиционном построении, во введении ландшафтных деталей, в трактовке одежды и, наконец, в фигурках малюток, столь похожих на мальчиков на статуе Нила.

Рельефы со сценами процессий носят иной характер. Обращает на себя внимание известное сходство с процессией Па-нафиней на фризе Парфенона; мастер алтаря Мира явно старался следовать ему. Но римский художник должен был считаться с портретным сходством изображаемых и необходимостью одеть всех в длинные туники и тоги; он не мог нарушить торжественное шествие изображением наклонившейся или резко повернутой фигуры или полуобнаженной, как па фризе Панафинен. Строгая сдержанность римских патрициев, внешняя благопристойность, официальность положения участников шествия — все заставляло художника искать и подходящее композиционное решение.

Плотно одна к другой поставленные фигуры, плавное движение в одну сторону, иногда нарушаемое легким поворотом фигуры или только головы, обилие почти одинаковых драпировок делают фризы алтаря несколько однообразными по ритму и рисунку, но превосходно выражающими идейный замысел сюжета. Это истинно римское произведение, где строго повествовательный рассказ не мог быть нарушен вольностью художника.

Той же идее прославления императора, божественности его власти посвящена и знаменитая камея из сардоникса (Вена, ил. 338 Историко-художественный музей). На большой камее изображения расположены в два яруса. В верхнем полуобнаженный Август в такой же позе, как и на эрмитажной статуе, сидит рядом с богиней Ро-мой; у ног императора орел Юпитера. У трона Августа группа богов: Океан, богиня земли Теллус с рогом изобилия и богиня, венчающая Августа венком. Около Ромы колесница с Тиберием и Германи-ком (полководец, приемный внук Августа) и богиня победы Виктория. В нижней части два военачальника и солдаты воздвигают трофей на завоеванной территории; на земле сидят в горестных позах пленные варвары.

На камее сочетаются типично римский повествовательный рассказ о завоевании новых областей и сцена апофеоза с портретными фигурами и изображением божества, трактованных в духе греческого искусства. Вероятно, камея вырезана греческим мастером, но по заказу императора сюжет был строго разработан, и резчик обязан был ему следовать.

Искусство времени Клавдия Нерона и династии Флавиев отличается в своих художественных формах от искусства предыдущего периода. Строительство в Риме приобретает грандиозные размеры, Рим превратился к концу 1 в. н. э. в великолепнейший город античности, приобрел облик столицы мировой державы. Новые постройки должны были не только равняться по красоте и изяществу греческим классическим храмам и портикам, но превзойти роскошью и пышностью колоссальные сооружения Древнего Востока — храмы Египта, эллинистические дворцы Александрии и Пергама.

Как в архитектуре теперь усложняется план сооружения (например, дворец Нерона), увеличиваются масштабы зданий, богаче становится их внешнее и внутреннее убранство, так и в изобразительном искусстве происходят изменения в стиле портрета, повествовательного рельефа и декоративной Живописи.

Если для художников времени Августа образцом служили произведения греческого классического искусства, то во времена Нерона — Флавиев заказчики уже не удовлетворяются портретами в духе строгого классицизма и требуют работ иного стиля. Новые художественные формы, которые вырабатываются к середине 1 в. н. э., близко связаны с эллинистическим искусством, в частности с искусством пергам-ского круга. Большая реалистичность, динамичность, живописность, эмоциональность, театральная приподнятость характеризуют искусство середины и второй половины 1 в. н. э. Портретная статуя императора Клавдия (Рим, Ватикан) уже показывает новый подход к натуре. Статуя изображает Клавдия в виде Юпитера, почти обнаженного, с плащом, драпирующимся вокруг бедер и перекинутым через руку. Хотя формы тела идеализированы в духе культовой статуи, но лицу приданы индивидуальные черты. По традиции реалистического римского портрета здесь показан без прикрас немолодой и некрасивый человек, но лицо его не бесстрастно: эмоциональная характеристика этого бездарного и незадачливого властелина раскрыта очень убедительно.

Изменяется и характер лепки лица: вместо гладких, плавно переходящих одна в другую плоскостей портретов августовского времени мы видим гораздо более пластическую моделировку, более дробную трактовку поверхности лица, более живописную прическу.

Портреты Нерона-мальчика и особенно Нерона-императора (Рим, Национальный музей) отчетливо показывают новый стиль ил. 346 в портретном искусстве. Жестокое одутловатое лицо Нерона с низким лбом п тяжелым взглядом говорит, как далеко отошло римское портретное искусство от идеализации времени Августа. Известно, что Нерон заказывал свои скульптурные и живописные портреты колоссальных размеров и выставлял эти изображения на видных местах.

Наиболее полное развитие новый стиль реалистического портрета приобретает в последнюю треть 1 в. н. э. Портрет в круг-лой раме (Остня, музей) изображает по ил. 341 жилого человека с дряблой кожей на щеках и шее, но с живым взглядом и энергичным выражением лица. В бюсте Вес ил. 348 паспана (Копенгаген, Ню Карлсберг, Глиптотека) также отброшена всякая идеализация: хитроватый, умный, насмешливый пожилой человек не скрывает своего возраста; наоборот, годы должны свидетельствовать о житейской мудрости п опыте императора. И портрет Веспасиана и многие одновременные ему характерны рельефной лепкой, большой дробностью плоскостей, сложной извилистой линией профиля. В статуе Тита в тоге, которая задрапирована по традиционной схеме, про-

порции фигуры так же, как и лицо, ярко индивидуальны, что особенно заметно по сравнению со статуей Августа в виде жреца. Портретная статуя основателя династии Антонинов — Нервы конца 1 в. н. э. (Рим, Ватикан) выполнена еще всецело в стиле флавийских портретов. Император, как и Август на эрмитажной статуе, только в более свободной позе, представлен в виде Юпитера, полуобнаженный, с пышной драпировкой плаща на коленях. Формы тела явно идеализированы, но старческое лицо носит портретные черты.

В портрете неизвестной молодой женщины (Рим, Капитолийский музей) лицо

ПрОЛеПЛеНО болЬШНМИ ОКРУГЛЫМИ ПЛОСКО- ил. 347

стями, которые контрастируют с ее пышной прической. В отделке мелких прядей скульптор применяет бурав, глубоко просверливая им мрамор. Бурав, известный еще и греческим мастерам, употреблялся ими мало, так же как и римскими скульпторами до середины 1 в. н. э. Позже им стали отделывать пряди волос, мелкие складки одежды и другие детали. Обработка волос буравом давала возможность мастеру создать живописную поверхность, богатую игрою светотени.

Несомненно, что к передаче точного сходства заказчики были очень взыскательны. Требовалось не столько приукрашивание черт лица, сколько живость вы-раженния, уменье схватить характерное в образе.

Изменяются в этот период и стилистические особенности рельефа. Знаменитая арка Тита, воздвигнутая в память подав ил. 344 ления иудейского восстания, богато украшена сюжетными композициями и декоративными орнаментами.

Античной является только средняя часть арки, почти все пилоны реставрированы в 19 веке.

Над архивольтом изображены две летящие богини победы Виктории, как бы венчающие победителя; на фризе коринфского антаблемента — триумфальное шествие Тита, представленное в виде монотонного ряда фигур воинов небольшого масштаба, и между ними — статуя возлежащего божества, похожая на статую Нила. Вероятно, это аллегория реки Иордан, изображение которой несли в триумфе как символ усмиренной иудейской провинции.

Главные рельефы, посвященные триумфу Тита, размещены в пролете арки: с одной стороны изображено шествие легионеров, несущих трофеи: семисвечник и другие предметы из разрушенного Тптом храма Соломона в Иерусалиме, с другой — ил. 343 Тит на колеснице в окружении соратников и богов: победы, доблести и мужества.

Композиция этих сцен совершенно иная, чем на фризе со сценой шествия на алтаре Мира: фигуры движутся не мимо зрителя в плоскости рельефа, а по диагонали, как бы выходят из одного угла и должны в своем движении выступить за пределы рамки рельефа. Фигуры даны высоким рельефом, складки их одежд разнообразны по рисунку, движения свободны и быстры. Действующие лица поставлены не в ряд, близко друг к другу, а группами, создавая впечатление живого действия. Раскраска и позолота усиливали эффект живописной манеры лепки.

Такой же живописностью и пластичностью отличаются декоративные украшения антаблемента храма Веспасиана на форуме Романум. Растительные орнаменты на алтаре Мира кажутся нарисованными кистью, столь они невысоки и тонко переходят в фон: рельефы времени Флавиев выпуклы, объемны и резко выделяются на фоне.

Живопись. Особого блеска в период Августа достигает живопись. Дома богатых римлян украшаются великолепными стенными росписями. Этому подражают и жители италийских городов; так, в области Кампания, в городах Помпеи, Ста-бии и Геркуланум сохранилось множество примеров превосходных стенных росписей.

В живописи времени Августа так же, как в портретном искусстве, можно видеть памятники разных художественных направлений. В рамках общей системы стенной росписи — II декоративного стиля — художники находят своеобразные приемы композиционных решений.

К концу 1 в. до н. э. II декоративный стиль приобретает несколько иные, чем в республиканское время, формы, более пышные н сложные. Особое развитие с этого времени получает пейзаж в росписях как Рима, так и Помпеи.

Пейзаж по преимуществу написан в виде фриза или отдельной картины, части большого декоративного целого, и в редких случаях он является самостоятельной темой для украшения всей стены.

Такого рода замечательную композицию мы видим в вилле Ливии близ Прима Порта (Рим, Национальный музей). Одно из помещений было расписано так, что входящий чувствовал себя в нем, как в цветущем саду. На первом плапе художник написал легкую низкую ажурную ограду, за которой на равном расстоянии находятся отдельные кустики. За кустиками вторая низкая загородка, и за ней, дальше в глубину,— густой сад с большими деревьями с плодами и птицами.