Чехословакия

Зарождение капиталистических отношений в землях Габсбургской империи, в том числе в Чехии и Словакии, способствовало развитию чувства национального самосознания чешского и словацкого народов. С ростом национально-освободительного движения распространяется борьба за создание национальной культуры и искусства.

Становление светского искусства в Чех-ии охватывает период с конца 18 в. до 40-х гг. 19 в. и связано с основанием в 1799 г. Пражской ака-

демии художеств. Здесь утверждаются тенден­ции классицизма, позже переплетавшиеся с ро­мантическими. В период подготовки революции 1848 г. формируется творчество поколения ху­дожников, обратившихся к темам крестьянского быта, национальной истории.

Манес. Страстным патриотом был Иосеф Ма-нес (1820—1872), разносторонне одаренный художник, поэт, музыкант. Во время революции 1848 г. он расписывал знамена национальных гвардейцев, рисовал выдающихся политических

19 век

Центральная и Юго-Восточная Европа

деятелей Чехии. После 1848 г. Манес обращает­ся к изображению жизни крестьянства в роман­тическом поэтизированном плане. Ему принад­лежат двенадцать медальонов часов «Орлой» (1865—1866, ныне — Прага, Музей города), по­священных «трудам и дням» крестьянина в раз­личные времена года. Здесь и прививка моло­дого деревца, и жатва, и покое. Каждая компо­зиция вписана в круг медальона; точный рису­нок фиксирует характерные позы, движения работающих крестьян; насыщенны и гармонич­ны нарядные краски.

В народной жизни, фольклоре, истории, в род­ной природе Манес нашел неисчерпаемый ис­точник вдохновения.

Чермак, Историческое прошлое Чехии и Чер­ногории, национально-освободительные движе­ния южнославянских народов, поднявшихся на борьбу против турецких поработителей, состави­ли главную тематику живописи Ярослава Чер-мака (1830—1878). В картинах «Гуситы, оборо­няющие перевал» (Прага, Национальная гале­рея), «Раненый черногорец» (1873, Загреб, Га­лерея Югославской Академии) проявился ро­мантический эмоциональный характер его ис­кусства.

Пуркине. В области бытовой живописи рабо­тал Карел Пуркине (1834—1868), создатель де­мократического образа рабочего-мастерового — «Кузнец Йех» (1860, Прага, Национальная га­лерея). Это первое изображение сознательного пролетария в чешском искусстве, обратившемся к прогрессивной проблематике того времени.

Косарек. Значительных успехов к середине 19 в. достигает пейзажная живопись. Стремле­ние передать реалистический образ родной при­роды характеризует творчество Адольфа Коса-река (1830—1859), пейзажи которого отмечены зоркой наблюдательностью, большой внутрен­ней правдой — «Пейзаж с ветряной мельницей» (Брно, Музей).

Маржак. Поэзию лесных чащ тонко чувствует Юлиус Маржак (1832—1899). Его пейзаж «Утро в лесу» (Прага, Национальная галерея) словно пронизан солнечными лучами, освещаю­щими густую листву деревьев. Маржаку при­надлежит и ряд декоративных пейзажей исто­рических мест Чехии, например «Гора Ржип» (1882—1883), картина, украшающая Нацио­нальный театр в Праге.

В конце 1870-х гг. выступает целое поколе­ние художников, которые стремятся к возрож­дению традиций национальной культуры, к утверждению самосознания народа.

Алеш. С наибольшей полнотой идеи нацио­нального Возрождения были претворены в твор­честве Миколаша Алеша (1852 —1913), вышед-

шего из народа и связавшего свое искусство с народом, его историей, фольклором. Особенно привлекали его «гуситкая эпоха и крестьян­ские бунты», которым посвящены картины «Гу­ситский лагерь» (1877) и «Встреча Йиржи из Подебрад с Матьяшем Корвином» (1878, обе — Прага, Национальная галерея). Эмоционально насыщенные, они раскрывают сущность собы­тий, характеров людей. В золотистой красочной гамме написана сцена драматического столкно­вения Йиржи из Подебрад с Матьяшем Корви­ном, в которой внимание сосредоточено на конт­растных характеристиках, психологических со­стояниях героев.

К разработке исторической темы обращается Алеш при создании самого значительного свое­го монументального произведения — цикла ком­позиций для росписи фойе Национального теат­ра, воплощавшего устремления к национальной независимости страны. Центральное место среди фресок занимает композиция «Родина» (нач. 1880-х гг.), своеобразный героический сказ — изображение прекрасной и строгой женщины, указывающей путь молодому всаднику. Насы­щенные глубокими чувствами, философскими раздумьями, декоративные композиции Алеша были исполнены в обобщенной манере и стро­гими ритмами хорошо связаны с архитектони­кой здания.

Мыслбек. Увлечение национальной героикой прошлого чувствуется в скульптуре Иосефа Вацлава Мыслбека (1848—1922). Для фойе На­ционального театра он исполнил аллегориче­скую статую «Музыка» (1907 — 1912, ил. 264), монументальную, пластичную, величавую.

Мыслбеку принадлежит конный памятник св. Вацлаву — основателю чешского средневе­кового государства (1888—1924), установлен­ный на Вацлавской площади в Праге после смерти скульптора (этюд, 1898—1899, Прага, Национальная галерея). Много и плодотворно работал Мыслбек в области скульптурного порт­рета (бюст композитора Сметаны, 1894, Збра-слав, Музей чешской скульптуры).

Штурза. Традиции реалистического нацио­нального искусства Мыслбека были развиты Яном Штурзой (1880—1925), пластика которо­го проникнута большим внутренним напряже­нием и драматизмом. В известной мере она не­сет следы воздействия модерна и символизма. К числу самых значительных произведений чешской скульптуры относится полная трагиз­ма статуя «Раненый» (1920—1.921, Прага, На­циональная галерея). Динамичность компози­ционных построений Штурзы предвосхищает достижения скульпторов свободней Чехосло­вакии.

19 век

Центральная и Юго-Восточная Европа

ПОЛЬША

Своеобразие путей развития польского искус­ства в 19 в/ определялось той драматической исторической ситуацией, которая сложилась после раздела Польши (1795) между Россией, Австрией и Пруссией. В труднейших условиях раздробленности страны польский народ вел борьбу за утверждение принципов националь­ной культуры, явившуюся частью общего на­ционально-освободительного движения, которое развивалось на протяжении 19 в. Патриотиче­ская направленность польского искусства сооб­щала ему романтический пафос национального самоутверждения.

После окончания Венского конгресса в 1815 г., когда в рамках Российской империи было осно­вано Королевство Польское, намечаются новые тенденции в развитии польского искусства. При Варшавском университете организуется отделе­ние изящных искусств с филиалом в Кракове. Оживляется художественная жизнь в Вильно, бывшем в то время не только культурным цент­ром Литвы, но и одновременно Королевства Польского. Значительное развитие получает гражданское строительство, которое ведется в Варшаве. В 20—30-е гг. застраиваются Банков­ская площадь и примыкающая к ней Театраль­ная с монументальными зданиями Большого театра, выдержанного в стиле классицизма (ар­хитектор А. Корацци).

Неудача восстания в 1830—1831 гг. привела к усилению реакции, закрытию в Варшаве и Вильно университетов, перемещению культур­ного центра в Галицию, в Краков. Многие участники восстания вынуждены были эмигри­ровать в Париж, где некоторое время работали Мицкевич, Шопен, живописцы Родаковский и Михаловский.

Родаковский. С успехом выставлялся в па­рижских Салонах Генрик Родаковский (1823— 1894), творчество которого овеяно духом роман­тики. Ему принадлежит одип из самых извест­ных портретов генерала Дембиньского (1852, Краков, Национальный музей), командовавше­го революционными войсками поляков в Венг­рии. Этот героический образ глубоко задумав­шегося сурового воина — один из типичных, драматических образов польской живописи, ис­тории и поэзии.

Михайловский. С передовыми художествен­ными течениями Франции, и прежде всего с ре­волюционным романтизмом, связана деятель­ность Петра Михайловского (1800—1855).

Своеобразный колористический талант его нашел выражение в полных динамики изобра-

жениях коней, в эмоциональной напряженно­сти всадников, в остропсихологических портре­тах. Широко и свободно, в горячей, но собран­ной сдержанной гамме писал он картины на крестьянские темы, добиваясь реалистической силы, глубины характеристики образов, — «Сенько» (ок. 1846 гг., Краков, Национальный музей).

Шерментовский. Крестьянская тема стано­вится главной в творчестве ряда художников, выступавших в 60-х гг. в русской части Поль­ши, где нашли широкое распространение идеи русских демократов-народников. Не случайно искусство польского жанриста Юзефа Шермен-товского (1833—1876) близко искусству рус­ских художников-передвижников. В картине «Крестьянские похороны» (1862, Варшава, На­циональный музей) печально нахмурившееся небо и весь унылый пейзаж топко соответству­ют настроению безысходной тоски.

В период подготовки и проведения восстания 1863 г. начинается подъем польской историче­ской живописи, которая стала своеобразной формой борьбы за национальную независи­мость. В условиях порабощенной и разделен­ной Польши прошлое страны выступало в особом ореоле романтических мечтаний и идеа­лизации.

Матейко. Создателем многочисленных компо­зиций на темы национальной истории был Ян Матейко (1838 —1893), работавший в самых разнообразных жанрах и видах искусства, об­ращавшийся к монументальной живописи, к графике. Страстный патриот, все свое мастер­ство он отдавал борьбе за распространение пат­риотических идей.

Матейко выбирал для своих сложных по по­строению многофигурных картин большие ис­торические события'времен расцвета Польши. В «Проповеди Скарги» (1864, Варшава, Нацио­нальный музей) с огромным эмоциональным накалом он изобразил проповедника 16 в., при­зывающего к единению польских магнатов. Дра­матизм ситуаций, психологическое напряжение отмечают картину «Станьчик на балу у коро­левы Боны в Вавеле» (1862, Варшава, Нацио­нальный музей, ил. 267). Однако в ряде произ­ведений Матейко приходит к безудержному про­славлению феодально-магнатской Польши, к утрате понимания истинного хода историческо­го процесса — таковы «Люблинская уния», «Ба-торий под Псковом» (обе — Варшава, Нацио­нальный музей). Перегруженность композиций многочисленными деталями и несколькими зри-

19 век

Центральная и Юго-Восточная Европа

тельными центрами снижает эмоциональное воздействие этих произведений.

Земельная реформа 60-х гг. способствовала ускорению темпов развития капитализма в Ко­ролевстве Польском, утверждению буржуазной идеологии, крушению романтических иллюзий и развитию критического реализма в искусстве.

Хелмоньский. Изображению жизни польско­го крестьянства посвятил свое творчество Юзеф Хелмоньский (1849—1914). Он не только по­этизирует образы крестьян и родной природы, но подчеркивает момент социального неравен­ства и даже протеста — «На фольварке» (Вар­шава, Национальный музей).

М. и А. Герымские. Тенденции социального обличения выражены в еще большей степени в произведениях братьев Максимильяна и Алек-

сандра Герымских. Картина «Повстанческий патруль» (ок. 1871 г., Варшава, Национальный музей) М. Герымского (1846—1874) рисует сце­ну восстания 1863 г. В картинах А. Герымского (1850—1901) находит отражение тема капита­листического города, труд рабочих — «Рабо­чие песчаного карьера» (1887,, Варшава, На­циональный музей). Художники пользуются богатыми возможностями пленэра, в полных лиризма, мастерски написанных пейзажах и этюдах.

С начала 20 в. все шире распространяется в польском искусстве влияние импрессионизма, а затем модернизма и символизма. Однако лучшие мастера польского искусства сохраняют вер­ность крестьянской теме и реалистическим тра­дициям.