Кинетизм и кинетическое искусство

Кинетизм рассматривается как одна из форм трансформации, создания динамики формы, декоративного оформления поверхности. Кинетическое искусство - авангардистское направ­ление в современной пластике, ориентирующееся на пространственно-динамические экспе­рименты, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных составляющих его форм. Элементы кинетизма издревле существовали в виде разного рода ручных или механических трюков, оживлявших скульптуру, архитектуру, прикладные ис­кусства (движущиеся фигуры часов и т.д.), в особенности в театральной сценографии. Кине­тическое искусство зародилось в 1920-30-х гг., его основоположниками считаются В.Е. Татлин и А. Колдер. Кинетическое искусство во многом опирается на эстетику Баухау-са, модерна, русского конструктивизма. Ф. Морреле, 3. Хюльтен - теоретики кинетического искусства отдавали предпочтение движению как средству противостояния бесконечному по­вторению художественных форм, чреватому «исчерпанностью» искусства, «усталостью» творчества. Их обновление связывается с новыми художественными материалами.

Ярким примером русского кинетического искусства считают всемирно известный проект Владимира Евграфовича Татлина (1885-1953)- «Памятник III Интернационала» (1919-1920). Внутри опоясанной решетчатыми спиралями 400-метровой башни предлагалось под­весить четыре объема, вращающихся с разной скоростью и предназначенных для размеще­ния в них главных учреждений государства будущего. Ажурная спиральная металлическая конструкция оголена и вынесена наружу. Функциональные остекленные объемы подвешены внутри этой конструкции. Нижнее помещение в виде куба предназначено для международ­ных съездов, конференций и законодательных собраний делает один оборот в год вокруг вертикальной оси. Среднее помещение - в форме пирамиды, с размещенными в нем админи­стративно-исполнительными органами делает один оборот в месяц. Верхнее помещение-цилиндр - информационный центр, вращается со скоростью одного оборота в сутки.

На русской почве, прежде всего в русле конструктивизма, кинетизм как течение обособ­ляется окончательно в отдельных скульптурных объектах, приводимых в движение техни­кой, вручную или природными стихиями. Мобильные элементы появились как развитие су­прематизма Каземира Малевича в проектах скульптур И, Клюна, оставшихся нереализован­ными (1918-1919). А. Колдер в США разрабатывал так называемые «мобили» и др., прида­вая вращательное или поступательное движение отдельным частям своих произведений, пы­таясь преодолеть традиционную статичность скульптуры, придать большую активность её взаимодействию со средой. «Мобили» - конструкции, вращающиеся от электричества. Что­бы привлечь внимание зрителей, к некоторым «мобилям» присоединялись звуковоспроизво­дящие устройства, и «мобили» издавали писк. Это направление получило название кинети­ческого искусства. Для изготовления кинетических картин подбирались самые невероятные вещи. Конструкции стали передвигаться, излучать свет, попискивать.

Понятия «кинетическое искусство» и «кинетизм» очень близки. Такие высказывания, как «мир пришел в новое движение» (А. Скрябин) и «все стремится к невероятной динамичности и пространственности» (Н. Габо), во многом объясняют задачи кинетистов, связанные с об­ластью художественного проектирования. Кинетизм (от греч. kinetiko 's - приводящий в движение) - вид художественного творчества, тяготеющий к синтезу искусств; в основе ки­нетизма лежит идея движения формы, любого ее изменения. Протокинетические тенденции существовали в искусстве уже в 20-х годах, в творчестве русских конструктивистов (модер­нистов), а также некоторых западногерманских дадаистов (М. Дюшан). Творческие поиски этих художников в данной области подготовили почву для расцвета кинетизма, ставшего от­носительно цельным течением, заявившим о себе проблемными выставками, манифестами, тестами и проектами, начиная с 50-х годов. Среди «кинетических» экспериментов этого пе­риода можно назвать «саморазрушающиеся композиции» Ж. Тэнгели, изящные композиции Р. Сото, градостроительные замыслы Н. Шоффера типа «кинетического города» или «кине­тических башен», кинетический фольклор Г. Юккера. «Самоубийственное (или самоуничто-

жающее) искусство» прибегало к использованию двигающегося устройства из колес, шесте-
ренок, массы различных деталей, которые работали некоторое время, затем загорались, рас­
плющивались молотками, входящими в комплект конструкции. Приемы «самоубийственного
искусства» распространились на книгопечатание: выпускались альбомы с репродукциями,
напечатанными специальными красками, которые через некоторое время бесследно исчезали
с листов альбома. Как теоретики кинетизма выступили Н. Шоффер (Франция) и Ф. Поппер.
Н. Шоффер выдвигает принципы пространственно-свето-хроно-динамизма как основы кине­
тического искусства. Широкое применение методов математического программирования
трактуется как предпосылка рождения нового типа творца — художника-инженера, стремя­
щегося воплотить в искусстве движение как таковое при помощи мобилей, механических
приспособлений, оптических феноменов. Широко используются прозрачные материалы,
электромоторы, рычаги, пульты управления и т.д. Во многих случаях иллюзия движения
создается меняющимся освещением - здесь кинетизм смыкается с оп-артом.

«Кинетические ритмы» провозгласил в своем «Реалистическом манифесте» (1920) Н. Га- бо, ставший первым в мире последовательным мастером кинетической скульптуры. Его пер- вая мобильная работа «Кинетическая конструкция» (1922, галерея Тейт, Лондон), стоящая вертикально, и вибрирующая проволока, принимали разные формы в зависимости от поло- жения груза. Трансформирующиеся конструкции минималистического облика в 1919-1920 I гг. исполняли А. Родченко и К. Иогансон. В 1920-е гг. большое распространение получили утопически гигантские кинетические проекты В. Татлина (1920), проект памятника Колумбу К. Мельникова (1929), многочисленные проекты синтетической среды, пронизанной движе­нием зрителя и объектов его внимания (выставочные проекты Л. Лисицкого конца 1920-х гг.), манипуляция движением масс в театрализованных действах, праздничных демонстрациях и архитектуре. Произведение могло быть понято как аналог движущемуся человеческому телу («Летатлин» В. Татлина). Под динамикой объекта понимается не просто его физическое пе­ремещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма «жизни» произве­дения в то время как его созерцает зритель.

Две ярко выраженные традиции кинетического искусства - создание минималистическо­го объекта-мобиля и синтетической кинетической среды- были унаследованы советскими кинетистами 1960-х гг. Кинетическое искусство проявилось в 60-х гг. в творчестве X. Ле Парка (Аргентина) и др., стремящихся с помощью многообразных средств оптико-акустического воздействия на зрителя (изменчивость механической структуры, применение света и стереозвука) передать в кинетических пространственных композициях специфику современной научно-технической революции. Расцвет кинетизма в мировом искусстве при­шелся на 1950-60-е гг. (тогда же родился и термин).

В СССР кинетическими эффектами активно занималась группа «Движение» (1962-1976). Объекты лидеров группы Л. Нусберга, Ф. Инфантэ («Душа кристалла», 1963) и др. развивали традиции русского авангарда (Татлин, Габо). В группе ставились задачи, связанные с наследием футуризма и конструктивизма,- создание ранее не существовавших в сфере эстетического форм, структур и ситуаций. Коллектив предлагал кинетическое искусство для группового экста­тического восприятия - городские мистерии из вспышек света, прозрачных пластмасс, экранов, зеркал, газов, звуков, льющихся из динамиков. Перформансы группы объединяли в себе как фу­туристические (экспрессия, театральные эффекты, маскарадное веселье и изобретательность по части костюмов), так и конструктивистские тенденции («живые машины» группы «Движение» продолжали проект иллюзионизма позднего Лисицкого). Группа занималась проектированием синтетических мистерий с использованием движения света, газа, трехмерных элементов и кино­проекций (проекты в основном не были осуществлены). Группа осуществила несколько театра­лизованных зрелищ с элементами хэппининга и боди-арта, названных «кинетическими играми». Разрабатывая всевозможные футуристические проекты, создавая планы и сценарии «искусст­венных сред», художники группы «Движение» исследовали взаимодействие человека с искусст­венно организованным природным пространством.

Традиции русского авангарда, а в частности традиции супрематизма,, своеобразно прело­мились в концептуальном творчестве Франциско Инфантэ и группы «Коллективные дейст­вия». Именно в их перформансах наиболее последовательно и адекватно раскрывается весь тот свод идей и построений, который Малевич назвал супрематизмом. С конца 60-х Инфантэ занимается впервые в отечественном искусстве перформансами движения - «спонтанные иг­ры на природе». Первые акщш такого рода осуществлялись как ритуальные действа с ледя­ными замками, озаренными свечами, и с яркими фантастическими костюмами. Акции Ин­фантэ имели характер «тренингов» и были рассчитаны на участие всего нескольких человек. Художник осуществлял перформансы для создания особых пространственных ситуаций, в которых зритель чувствует себя участником акций.

Параллельно кинетическим искусством занимался в составе созданной им группы «Мир» (1967-68) В. Колейчук: авторские работы- проекты самовозводящихся структур, проекты то­тального театра. На рисунке 29 приведена одна из кинематических композиций. В 1980-90-е гг. кинетическое искусство балансирует между сферами минималистской скульптуры и экспери­ментального дизайна. Непременным атрибутом является хэппенинг, активное отношение зрите­ля к артефакту: он призван изучать кинетическую инсталляцию во всех ракурсах, в том числе изнутри; тем самым опровергается классическая идея, что скульптуру в отличие от архитектуры нельзя созерцать изнутри.

Рис. 29. Кинематические композиции

Сегодня кинетическое искусство рассматривается как вид пластического искусства, в кото­ром используются мобильные и трансформирующиеся формы, приводимые в действие рукой, воздухом или мотором. Кинетические объекты вносят в искусство органический элемент, но и превращают произведение в род машины, отдаляя его от природы. Посвятившие себя кинетиче­скому искусству художники задаются различными эстетическими целями. Ж. Тенгли стремится оживить, гуманизировать машины, борясь с тоской индустриального мира; П. Бюри обыгрывает замедленное движение; X. Ле Парк и В. Коломбо используют феномены прозрачности, игры света и теней; X. де Ривера сосредоточен на художественных эффектах работы моторов; прибе­гая к сложным приспособлениям, Н. Шоффер достигает полисенсорности воздействия; движу­щиеся магнитные скульптуры Такиса создают иллюзию вечного движения; группы Ничто, Зеро, Экзат 51 экспериментируют с динамикой и светотенью.

В современном кинетическом искусстве движение воспроизводится по-разному: некото­
рые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воз­
душной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами.
Бесконечно разнообразие используемых материалов - от традиционных до сверхсовремен­
ных технических средств вплоть до компьютеров и лазеров; прежние электромеханические
принципы управления сменяются программно-компьютерными, расширяющими возмож-
ность зрительского сотворчества. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.
Развитие технического прогресса, достижения технологии, инженерной мысли и науки при­
вели к формированию кинетического искусства, ориентированного на создание эстетическо­
го эффекта с помощью движущихся, светящихся и звучащих установок. Кинетическое ис­
кусство широко использует новейший опыт фотографии и киноискусства. При помощи элек­
троники, кибернетики, искусства освещения оно ищет новые способы художественного вы­
ражения, воплощающиеся в светокинетике, технологическом искусстве, искусстве окру­
жающей среды. К современным тенденциям развития кинетического искусства, сближаю-
щим его с эстетикой постмодернизма, относятся анонимность творчества при креативности аудитории, снятие противоречий между искусством и пост-неоклассической наукой. Кине-
тическое искусство явилось предтечей голографии, дигитального (компьютерного) искусст-
ва. Приемы кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок, дискотек,
в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров.

В проектировании костюма кинетизм проявляется в использовании световодов, транс-
формирующихся, крутящихся или движущихся элементов, в рисунке ткани. Примеры кине- матизма в формообразовании и декоре костюма приведены на рис. 30 (а, б).