Иногда ошибка - начало нового открытия

Как правило, сочинение песни - волнующий процесс. И пребывая в состоянии волнения, мы иногда совершаем ошибки. Возьмешь, бывает, не ту ноту и... вот оно - открытие! Ошибки могут быть полезны, ведь в каждой ошибке есть элемент неожиданности. Я уверена, что хорошая музыка достаточно проста, чтобы быть понятной и достаточно непредсказуема, чтобы не быть стандартным клише.

Когда молитесь, музыцируйте. Когда есть свободная минутка, возьмите свой инструмент и диктофон, щупайте и сохраняйте… 90% того, что Вы наиграли, будет мусором, 5-9% - неплохими наметками, а 1% - изюминкой.. Иногда ошибки могут стать источником вдохновения и началом открытия. Помните об этом.

8. Какое кантри?!?! Я рок-музыкант!

Во время сочинения песни всё же очень полезно рассмотреть её (песню) с разных сторон, и применить к ней столько методов и подходов, сколько вообще возможно. Ваш талант подскажет вам, какие именно методы или элементы разных стилей подойдут к вашей песне. Изучите кантри, рок, альтернативу, и даже польку! Слушайте самую разнообразную музыку. Учитесь столько, сколько сможете. Будьте уверены - ваши знания еще пригодятся вам при написании новых песен.

9. A+B=C. A+B=XYZ???

Не используйте одни и те же формулы и шаблоны для ваших песен! Если однажды у вас получилось написать хорошую песню, то это не значит, что теперь нужно сочинять только похожие на нее вещи. Пробуйте разные варианты. Изучайте разные музыкальные формы. Сами ведь знаете, что существует множество музыкантов (и некоторых из них можно услышать даже по радио), у которых все песни звучат как одна. Будьте креативными.

10. Это противоречит правилам теории музыки!

Надо быть не адвокатом теории музыки, а использовать её в своих интересах. Знание правил теории музыки и композиции - прекрасная вещь. Но вы также должны знать, что иногда бывает полезно нарушить эти правила. Если ваше творчество полностью подчинено правилам и закономерностям, то и ваша музыка будет стандартной и предсказуемой. Диссонанс может оказаться сильным инструментом.

11. Не завидуйте!

Эх, сколько раз приходилось слышать, как один музикант (автор) говорит о другом неприятные вещи за его спиной. Вы должны воздерживаться от этого, если хотите повысить свое творческое или исполнительское мастерство. Ведь когда вы перестаете возноситься над окружающими, вы начинаете учиться у них. Возможно, у вас есть знакомый гитарист, звукоизвлечение которого вы считаете не очень техничным. А может быть, он очень хорошо умеет играть арпеджио? Учитесь у него,анализируйте его работу и его умение станет вашим. Изучите его стиль, его способности, и посмотрите, нет ли чего-нибудь еще, чему вы могли бы научиться у него. Кроме того, зависть разрушает личность и душу человека изнутри. Не убивайте себя, а развивайтесь.

12. Слушайте!

Иногда бывает полезно слушать музыку, вдохновляющую ваше воображение. Изучите стиль, звучание, структуру каждой понравившейся вам песни, то, как гармонируют в ней инструменты друг с другом, создавая целостную композицию... В процессе детального изучения музыки разных композиторов, у вас будут возникать идеи для ваших новых песен или аранжировок.

Я говорю не о том, что вы должны красть музыку у других композиторов! Речь идет о том, что вы можете подслушать у других музыкантов интересные технические приемы и фишки, элементы которых вы сможете впоследствии использовать в своем уникальном творчестве, тем самым пополнив свой арсенал инструментов, навыков и умений.