Моцарт Сонатина До мажор 1 ч

Сонатины Моцарта принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Присущая им эмоциональная контрастность нашла выражение в большом тематическом разнообразии, и способствовало значительному развитию формы сонатины.

1-я часть сонатины выделяется исключительной цельностью и вместе с тем разнообразием тематического материала. Энергичные призывно-фанфарные октавы главной партии, сменяются фразой задорно-шутливого характера. Вслед за этим возникают два лирических построения, внутри которых тоже происходят смены настроения.

Побочная партия полна грации и задушевной лирики. Разработки в настоящем смысле слова нет. Вместо нее дано измененное повторение экспозиции, что приближает сочинение к форме старинной сонаты. Заключительная стретта придает части еще более энергичный характер.

Важно увлечь ученика моцартовским творчеством, ознакомить с другими произведениями композитора.

После ознакомления с характером музыки и формой, следует перейти к тщательной работе над отдельными темами, добиться выявления индивидуальных особенностей каждой фразы.

Вступительные октавы должны исполняться решительно и энергично. Их монолитность достигается «плотностью» звучания всех голосов. Следует обратить снимание на отчетливое звучание баса, придающее октавам устойчивость и насыщенность.

Второе построение требует остроты и звонкости звучания. Надо добиться ровности звучания восьмых. Верхний голос придает блеск и яркость звучания.

Перед 3-м построением важна мгновенная исполнительская перестройка. Начать фразу нужно мягко, с тем, чтобы сделать нарастание звучности, ясно представить внутреннее движение к кульминации.

Одним из существенных элементов контраста между первой и второй парой начальных построений является переход от унисонного изложения к гармоническому, с элементами полифонии. Важно разделить средний и верхний голос, который может прозвучать светлее и напевнее.

Произведения венских классиков представляют превосходную школу для воспитания точности исполнения. Так необходимо полное соответствие движений правой и левой руки в параллельном движении, точное выполнение пауз и штрихов.

Побочная партия требует мягкой певучести, легкого прозрачного звука. Надо обратить внимание на типичное сопровождение – «альбертиевы» басы. Они должны звучать мягко. Плавно, с чуть заметной опорой на бас.

Педаль в классических сонатах используется относительно мало.

Работу над отдельными построениями в дальнейшем сочетают с их объединением.