Конспекты лекций

Министерство КУЛЬТУРИ АВТОНОМНОй РЕСПУБЛиКИ КРыМ

РЕСПУБЛИКАНСЬКОЕ ВЫСШЕЕ УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ

«КРЫМСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И ТУРИЗМА»

КАФЕДРА: «РЕЖИССУРА ЭСТРАДЫ И МАССОВЫХ ПРАЗДНИКОВ»

“Утверждаю”

Первый проректор

по учебной работе

Суровская Л. И.

__________________________

«____»_______________20__г.

нормативной (вариативной) учебной дисциплины

«Основы дизайна»

Для подготовки бакалавра

направления 0202 «Искусство»

специальности 6.020207 «Дизайн»

специализация «Дизайн интерьера», «Дизайн однжды»

(Шифр по ОПП – ПП 21)

Разработана

Преподаватель Габриелян Т. О.

Утверждена на заседании кафедры

Протокол №____ от ________20__г.

Зав. кафедры _______Р. И. Булгакова

Симферополь

2013
Лекция 1.Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн-проектирования

Дизайн, дизайнерское творчество обосновано называют феноменом проект­ной деятельности, проектной культуры XX века. Человеку, как существу разум­ному, присуще специфическое свойство — проектное сознание, суть которого и цель состоят в стремлении осуществлять изменения в окружающей среде, в том числе искусственной, планировать решение возникающих при этом задач. Не только профессионалы-проектировщики (конструкторы, технологи, архитекторы, дизайнеры), но и государственные, общественные деятели, научные работники, менеджеры всех рангов постоянно ставят и решают различные проектные зада­чи. Более того, практически все люди в повседневной жизни ежедневно занима­ются тем же.

На протяжении всей своей истории человечество воспроизводило и совер­шенствовало предметное окружение, рукотворную среду жизнедеятельности. Исходным, побудительным моментом деятельности было и остается наличие потребностей. При этом характер деятельности определяется уровнем развития общества. Многие тысячелетия (со времен Древнеегипетской цивилизации и до середины—конца XVIII века) практически повсеместно основным оставалось ремесленное воспроизводство, характеризуемое объединением в одном лице (или небольшой группе лиц) творца, определявшего, что и в каком виде воспроизво­дить, и исполнителя, воплощавшего замысел в материале.

При ремесленном воспроизводстве складывались и существовали продол­жительное время каноны — эталоны вещей по их структуре, форме, отделке и пр., в которых кристаллизовался опыт многих поколений по созданию и ис­пользованию предметов быта. Канон — это и образец конечного продукта, и «стандарт» на материалы, и правила работы (технология), и эстетическая мера, пронизывающая все аспекты создания вещи. Сам канон никем конкретно не создавался и не назначался ремесленнику в качестве цели или образца — с те­чением времени он складывался и существовал в материальной культуре, вы­полняя свою общекультурную функцию нормирования и регулирования дея­тельности.

Начавшееся в XVIII веке разделение труда достигло нового этапа к середине XIX века, когда стало возможным массовое промышленное производство. В этих условиях возникла необходимость коренного пересмотра принципов воспроиз­водства вещей. Прежде, чем производить в условиях массового производства продукт, способный удовлетворить спрос на рынке, необходимо создать проект этого продукта.

Проектирование (как оно понималось до последней трети XX века) — осо­бый процесс, предваряющий собственно изготовление продукта и моделирую­щий его в знаковой форме: чертеже, макете, модели, пояснительной записке и пр. Проектная деятельность с первых шагов промышленного изготовления была встроена в его систему, поэтому она полностью зависела от целей и задач этой системы. Основным источником для формирования и задач, и содержа­ния проектирования чаще всего служил прототип, а не анализ сферы потреб­ления и функциональных процессов. Прототип — это образец изделия сходной функции, являющийся отправной точкой для анализа и выработки проектной идеи. Такое проектирование называют прототипным. Для проектировщика про­тотип является формой выражения целей, норм, средств и операций проекти­рования, а также процессов и процедур преобразования объекта (исходного материала) в продукт.

Прототипное проектирование — промежуточная фаза в переходе от ремеслен­ного, канонического типа воспроизводства предметного мира к высоко организо­ванному промышленному производству постиндустриального общества [1.1].

Ремесленники создавали вещи, предметы быта, предназначенные для опреде­ленного круга лиц, часто даже для конкретных лиц и совершенно определенных помещений. При массовом машинном выпуске стандартных изделий облик пред­метного мира сам стал не только определять их формальные качества, но и за­висеть от этих изделий, которые, влияя на характер жизнедеятельности, на фор­мы взаимодействия людей, не только зависели от социально-экономических ус­ловий, идеологии, но и сами оказывали на них влияние.

Научно-технический прогресс XIX века привел к резкому расширению но­менклатуры предметного окружения. Новые технические приборы для быта, на­уки и пр., оборудование фабрик и контор, необычные быстроходные и вмести­тельные транспортные средства в короткий промежуток времени превращались из «диковин» в повседневную реальность.

Быстрое насыщение рынка товарами усиливало конкуренцию между произ­водителями, стимулировало повышение внимания к потребительским качествам изделий. Все это предопределило коренной пересмотр традиционного формооб­разования предметной среды.

В XIX веке, особенно в его второй половине, произошло взаимопознание и взаимообогащение различных региональных культур. Художники, образованные слои населения Европы с удивлением и восхищением знакомились с японским, африканским, азиатским искусствами и бытом. Усилились связи и контакты Ев­ропы с Америкой. Рубеж XIX и XX веков — время новаторских, эксперимен­тальных поисков в искусстве, отрицания устоявшихся традиций. Техническая цивилизация породила идеи вытеснения гуманистических ценностей и духовных традиций прагматизмом, идеологией практической целесообразности, т.н. трез­вым расчетом [1.2].

В таком контексте в начале XX столетия родился индустриальный дизайн, прочно вставший на ноги в середине века как специфический вид проектирова­ния утилитарных изделий массового производства — изделий удобных, надеж­ных и, самое главное, красивых. Возникло явление, которое в англоязычных, а затем и в других странах, начало обозначаться термином Industrial design — ин­дустриальный дизайн.

В дизайне сфокусировался комплекс явлений, связанных с хозяйственно-эко­номической жизнью общества, культурой в целом и искусством в частности, про­ектной деятельностью, предваряющей изготовление изделий и создание средовых объектов.

Основные проявления индустриального общества:

· массовое машинное промышленное производство;

· урбанизация (сосредоточение населения и экономической жизни в круп­ных городах);

· развитие науки, техники, использование их достижений в повседневной жизни (электроэнергия, телефон, телеграф, фотография, звукозапись, кинемато­граф, новые средства транспорта);

· резкое увеличение номенклатуры промышленных изделий и усиление кон­куренции между производителями;

· традиции и опыт художественно-прикладных ремесел;

· архитектурное проектирование («старое» явление);

· инженерное проектирование («новое» явление);

· процессы в искусстве: переход от классического искусства к импрессиониз­му и к постимпрессионизму как многоплановому явлению;

· кризис различных аналитических направлений, процессов в изобразитель­ном искусстве [11].

Классический дизайн выкристаллизовался из симбиоза ремесленного худо­жественно-прикладного творчества, машинного промышленного производства, архитектурного и инженерного проектирования. Конкретнее, из операций, пред­варяющих собственно массовое изготовление промышленной продукции, т.е. проектирования. Дизайнерский подход к решению проектных задач характери­зуется комплексным учетом широкой гаммы формообразующих факторов, под которыми понимаются жизненные условия и обстоятельства, оказывающие вли­яние на формообразование, понимаемое как синтез ряда объективных социаль­но-экономических, функциональных, деятельностных, инженерно-технологиче­ских и других сложно взаимодействующих аспектов образа жизни [5]. Методи­чески факторы можно сгруппировать в несколько условных слоев.

· обусловленные направленностью проектирования на удовлетворение утилитарных запросов потребителей-пользователей продук­ции,

· жесткой заданностью производствен­но-экономических условий,

· ком­мерческого успеха при реализации продуктов производства.

Детализация по элементам первого слоя (наряду с высокими технико-функ­циональными параметрами) включает в себя понятия удобства, комфорта и бе­зопасности эксплуатации, гармоничности формы, соответствия окружающей сре­де, вписываемости в нее.

Второй слой касается проблем конструктивного решения, технологии изго­товления, применяемых материалов, комплектующих элементов с учетом эконо­мической целесообразности.

Третий, связанный с маркетингом, включает вопросы анализа потребитель­ского рынка, учета социальных аспектов, тенденций моды, защиты корпоратив­ных интересов, комплексного представления продукта, его рекламы, обратной связи от потребителя к производителю (проектировщику) и т.д.

Дизайнерское творчество охватывает самые разнообразные сферы деятель­ности и различные изделия — от таких, которые в большей степени ценны, прежде всего, своими функциональными характеристиками и, в меньшей сте­пени, эстетическими качествами, до таких, в которых все наоборот — главное в них художественные достоинства. Когда говорят о станках, технологическом оборудовании, технически сложных системах, то, утверждая, что они лучше (или хуже) аналогичных по функции моделей, начинают с их технических ха­рактеристик, удобства и простоты в эксплуатации, производительности, эконо­мичности, а уж потом переходят на товарный вид. Для товаров же широкого потребления практически всех видов и типов приоритеты меняются местами, особенно в первые моменты знакомства с ними. По одежке встречают не толь­ко людей.

Вопрос «Красиво или нет то или иное изделие?» совсем не прост. Какими аргументами нужно воспользоваться, чтобы ответить на него? Не углубляясь в детали и разъяснения, приведем пока лишь общие понятия, которыми опериру­ют профессионалы, давая эстетическую оценку объекту экспертизы.

Специалистами Научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) была предложена номенклатура эстетических показателей качества товаров широкого потребления, включающая в себя комплексные (обобщенные) и единичные (более конкретные) показатели, дифференцирующие содержание первых. Перечислим их [1.3]:

1) художественная выразительность: образная выразительность; оригиналь­ность; стилевая определенность; соблюдение требований моды; соответствие ок­ружающей среде;

2) рациональная организация формы: функциональная обусловленность;

3) композиционная целостность: соответствие эстетически значимой формы эргономическим требованиям; гармоничность объемно-пространственной струк­туры; тектоничность; пластичность; упорядоченность графических и изобрази­тельных элементов; цветофактурное решение (цвет, фактура, орнамент).

С момента зарождения и особенно с началом американского периода (1930-е годы) дизайну присущ коммерческий характер. Наряду с новыми технологиями, оригинальными инженерными решениями, организационными нововведениями дизайн стал неотъемлемым фактором повышения конкурентоспособности. «У директора компании, на которую надвигается армия конкурентов, не так уж мно­го средств обороны. Каждая пуля на счету. Пуля под названием «дизайн» спо­собна поразить сразу несколько целей», — сказано в проспекте выставки «Ди­зайн США», Москва, 1989 год. Президент Американского общества дизайнеров Купер Вудринг в 1985 году без обиняков заявил: «Я стремлюсь делать вещи, которые нравятся людям и которые они покупают нарасхват» [1.4].

Сами зарубежные дизайнеры здраво оценивают такую ситуацию на рынке то­варов и услуг. Французский журнал с юмором дал оригинальную иллюстрацию коммерческой сути дизайна в потребительском обществе. Показывая, в чьих ру­ках находятся рычаги управления рынком, он предупреждает излишне востор­женных и активных потребителей: вал так называемого «дизайна» может и раз­давить при безоглядном потреблении всего самого-самого модного и рекламиру­емого [1.5].

В последней трети XX столетия дизайн превратился в глобальное явление постиндустриального общества, охватившее новые области проектной практики, включая и не имеющие непосредственной связи с проектно-графическими мето­дами (генный дизайн, нон-дизайн и пр.).

Расширение и развитие дизайна как вида проектной деятельности, охват им новых областей приложения обусловлены сутью и методологическими особен­ностями дизайн-проектирования, отмеченными выше.

Смысловые корни термина «дизайн» восходят к латинскому «designare» — определять, обозначать. Итальянское «disegno» со времен Ренессанса обозначало проекты, рисунки, а также основополагающие идеи. В Англии понятие «design» распространилось в XVI веке.

Этимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых рядов (по Е.Н. Лазареву) [1.6].

Генетически первичным является ряд определений «декоративного» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство.

Ко второму ряду относятся «проектно-графические» трактовки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, чертеж, конструкция.

Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, это «предвосхищающие» понятия: план, предположе­ние, замысел, намерение.

И, наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматический»: за­тея, ухищрение, умысел и даже интрига.

Этот широкий спектр англоязычных значений в сочетании с острой социаль­ной направленностью традиционного дизайна при особом внимании к пробле­мам «человеческих факторов» достаточно полно соответствует обозначению но­вых разновидностей проектной деятельности. Отечественные термины, употреб­лявшиеся с начала 1960-х до 1980-х годов — «художественное конструирование» (официальное государственное) и «художественное проектирование» (в среде художников, искусствоведов и философов), — были более конкретными и одно­временно более узкими по значению.

Под дизайном сегодня понимается как собственно творческий художествен­ный или художественно-технический процесс в сфере проектной деятельности, так и результаты этого процесса — проекты — эскизы, чертежи, макеты, другие видео- и аудиоматериалы. Термин «дизайн» также употребляется для характе­ристики осуществленных проектов — изделий, средовых объектов, полиграфи­ческой продукции и пр.

В 1957 году был организован Международный совет организаций индастри­ал (индустриального) дизайна (ИКСИД). По предложению его президента То­маса Мальдонадо на конгрессе 1969 года приняли следующее определение: «Ди­зайн есть творческая деятельность, конечной целью которой является опреде­ление качеств изделий, относящихся к их формообразованию (или «формаль­ных свойств», «качеств с точки зрения формы»). Эти качества связаны не только с внешним видом, но, главным образом, с конструктивными и функциональ­ными характеристиками («структурными и функциональными связями изде­лий»), которые превращают какую-либо систему («предмет») в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн охваты­вает все обусловленные промышленным производством аспекты окружающей нас среды».

Это определение касалось, в основном, промышленной продукции и не вклю­чало всей постоянно расширявшейся сферы дизайнерского творчества. Осозна­ние сути дизайна, его специфики довольно быстро уточнялось и углублялось. Росло понимание дизайна как многогранного и сложного явления, охватываю­щего широкий спектр объектов и ситуаций. Поэтому уже в 1971 году на Гене­ральной ассамблее ИКСИДа было решено раз и навсегда исключить из доку­ментов установленное определение дизайна.

Глобализация дизайна, философское осмысление его роли в общей культуре обусловили появление новых теоретических толкований.

Реальная проектность как ценность и содержание многих видов деятельно­сти человека и как особый тип мышления были названы теоретиками дизайна (Дж.К. Джонс, Б. Арчер и др.) в последней четверти XX столетия «третьей (проектной) культурой» (наряду с культурой материальной и духовной), или «Дизайном с большой буквы» [1.7].

В современном понимании объектами дизайн-проектирования являются не изделия и не средовые объекты, а потребности, наличие спроса на выполнение какого-либо вида деятельности, в частности, на осуществление определенной функции. Под функцией при этом понимается не только утилитарный смысл какого-либо процесса, вещи, явления, не только облекающие его в реальность материалы, конструкции, технологии, но и эмоционально-образное, обществен­ное содержание получившегося продукта, его участие в интеллектуальной жиз­ни, культуре, в духовной составляющей нашего сознания. Поэтому представля­ется приемлемым следующее определение изучаемого явления. Дизайн — спе­цифическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-­пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жиз­ненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких по­требительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Дизайн — проектная практика, требующая от профессионального мышления органичного совмещения образного и системного начал и вносящая в реальность новые социокультурные смыслы. «Дизайнеру заказывают не мост, а переправу».

Определим основные виды современного проектного дизайнерского творче­ства — т.н. «малые дизайны» [5].

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов — как гово­рят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А» — наиболее наукоемких, технически слож­ных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребления. Группа, в свою очередь, членится на специфические подгруппы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые при­боры, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а так­же посуда, столовые приборы, проектирование которых имеет глубокие корни в ремесленном производстве.

Специфические особенности присущи дизайну медицинского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых людей. Свои особенности имеет проектиро­вание для детей, в частности, игрушек.

Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Полу­чив вместе с рекламой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче­ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, а также шриф­тов, сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на про­странствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ро­лики на телевидении, а в последнее десятилетие — компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайн переходит из прикладной сферы, обслуживающей ранее сложившиеся виды дизайнерского проектирования, в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемыми Web­site в ИНТЕРНЕТЕ. Построение графических изображений, всей системы ин­формации в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной среды охватывает интерьеры и внешнюю архитектур­ную среду. Решение интерьеров и оборудования общественных и производствен­ных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов ди­зайна при формировании среды, повышенное внимание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 1960-х годов, ког­да стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось понятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные садово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформления среды жизне­деятельности, обладая специфическими особенностями и уже сложившимися традициями, занимает место на стыке графического дизайна и дизайна архитек­турной среды.

Дизайн одежды и аксессуаров — понятие, которое еще только становится общеупотребляемым. Индустрия моды живет во многом по своим законам. Ху­дожники-модельеры создают уникальные коллекции «от кутюр» (haute couture) и более близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте» (pret-a-porter). Сегодня при создании не только последних, но и первых, все больше использу­ются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населения, а самое главное — специфические методы дизайн-проектирова­ния.

Арт-дизайн (англ. art — искусство). Его особенность состоит в том, что уси­лия дизайнера направлены, в первую очередь (и часто единственно), на органи­зацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т.е. фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональ­ных покупок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире используется в проектировании продукции индустриального дизайна.

Арт-дизайн — воплощение и использование авангардных течений, появив­шихся на стыке декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры и собственно дизайна. Это синтез художественного и архитектурного формооб­разования на базе философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на современные материалы и технологии, учет направлений моды и др.

Самобытным и модным видом дизайна стал арт-кар — расписывание наруж­ных поверхностей автомобилей. В 1975 году по просьбе французского автогон­щика Эрве Пулена его друг — художник-авангардист Александр Калдер — под­готовил машину к ралли. Знаменитый Энди Уорхол принципиально изменил процесс работы, начав творить сразу на автомобиле (1979). Ранее художники делали эскизы и расписывали макеты в масштабе 1:5, а уже по ним мастера ра­ботали с собственно объектом творчества — автомобилем. Арт-кары сделались непременными экспонатами выставок поп-арта (в частности, на выставке Э. Уор­хола в Эрмитаже, Санкт-Петербург, 2000). В движение арт-каров активно и ус­пешно включились отечественные студенты «Строгановки» и других вузов.

Лекция 2. Эргономика — естественнонаучная основа дизайна

Творческий процесс проектирования рукотворной среды обитания и ее предметного наполнения основывается на интуиции и спонтанности (сфера ис­кусства), с одной стороны, информации и методологии (область науки и тех­ники), с другой. Проектировщик (дизайнер) как бы балансирует между искус­ством и реально существующими жизненными условиями, а также обстоятель­ствами, которые принято называть факторами формо- и средообразования. Эти факторы оказывают основное влияние на создание среды и ее элементов, по­нимаемое как синтез ряда объективных функциональных, социально-экономи­ческих, инженерно-технологических, деятельностных, культурных и других сложно взаимодействующих аспектов образа жизни.

Одними из основополагающих факторов, определяющих характеристики рукотворной среды жизнедеятельности, ее оборудования и предметного напол­нения являются показатели, связанные с «человеческими факторами». Их роль тем весомее, чем сложнее технически объект проектирования.

Еще в конце 1920-х годов пораженный техническим прогрессом США Вла­димир Маяковский прозорливо заметил, что если на технику не надеть эстети­ческого (мы добавим — и эргономического) намордника, то она всех «переку­сает». В наши дни техника уже не только «кусает», а все чаще «пожирает» сво­их создателей, чему активно способствует изуродованная людьми и ставшая аг­рессивной окружающая среда. Причиной многих аварий и катастроф в авиа­ции, а также на флоте, их значительный процент в Космосе являются не отка­зы технических средств, а человеческие факторы.

Оснащение контор, офисов, бытовой среды, сферы организованного отдыха сложными техническими системами, в том числе электронными, также часто обуславливает осуществление процессов жизнедеятельности на пределе психо­физиологических возможностей человека. Надеть на технику эстетический на­мордник позволяет дизайн — специфическая художественно-техническая проек­тная деятельность, имеющая острую социальную направленность. Восемьдесят лет назад творчество пионеров «классического» дизайна положило практичес­кое начало современному подходу к формированию среды обитания с учетом роли и значения «человеческих факторов». Так, целью курса лекций Оскара Шлеммера в Баухаузе было ни больше, ни меньше, как ознакомление студентов «с человеком в совокупности его бытия». «Эгоцентрические очертания простран­ства» как бы иллюстрируют его идеи. Глядя на рисунок, хотелось бы верить, что человек — центр мироздания, что многочисленные связи с окружающей средой, ближним и дальним Космосом контролируются им, подвластны ему. Он, как па­учок в центре сплетенной им паутины, — хозяин положения и играет нитями по своему желанию. В действительности все наоборот. Сегодня человека надо срав­нивать не с охотником-паучком, а с жертвой-мухой.

Человек часто забывает, что он окутан «паутиной» многочисленных внеш­них воздействий: микроклиматом, «световым» климатом, различными видами естественных и искусственных излучений, вибрацией, шумом, запахами и пр. Особую опасность представляют так называемые «тихие» факторы окружаю­щей среды, которые не воспринимаются непосредственно органами чувств [2.1; 2.2].

Неблагоприятные условия окружающей среды, несогласованность ее эле­ментов (особенно технически сложной аппаратуры, приборов) с объективны­ми потребностями и возможностями человека затрудняют или делают прак­тически невозможным выполнение жизненных функций. Проектируя среду, в которой человек живет, работает и отдыхает, нельзя забывать о таких поня­тиях как «эффективность», «удобство», «комфорт», «безопасность», «удовлет­ворение» и пр., т.е. необходим максимальный учет человеческих факторов. Под человеческими факторами понимается совокупность анатомических, фи­зиологических и психологических особенностей человека, оказывающих вли­яние на эффективность его жизнедеятельности в контакте с машинами и сре­дой.

Проблема человеческих факторов так же стара как орудия труда и рукот­ворная среда обитания, т.к. они создаются для нужд человека. Еще в доистори­ческие времена удобство применяемых орудий и их соответствие потребнос­тям людей были, по образному выражению английского ученого Б. Шеккела, вопросом жизни и смерти: если человек изготавливал плохое орудие и не мог достаточно эффективно его применить, на свете очень скоро становилось од­ним плохим конструктором меньше.

До начала XX века целенаправленно исследовались во взаимодействии с человеком, главным образом, ручной инструмент и оружие, в первой полови­не XX века — машины: станки, механизмы, транспортные средства. Только после Второй мировой войны учет человеческих факторов был выделен в са­мостоятельную научную дисциплину, которая возникла на стыке между на­уками о человеке и техническими дисциплинами. В разных странах она по­лучила разные названия: в США — «исследование человеческих факторов», в Англии — «эргономика», в Германии (Западной) — «антропотехника» и др. В Советской России был принят английский термин, который сейчас распрост­ранен практически повсеместно. Развитие эргономики началось с военной техники; в США, Великобритании и других странах к ее созданию были при­влечены значительные силы ученых, изучавших человека. Затем (1960-е годы) эргономика все больше использовалась при проектировании средств транспорта и оборудования для управления их движением, станков и произ­водственной среды, космической техники. 1970-е годы — время развития эр­гономики потребительских товаров и услуг; 1980-е — эргономики компьюте­ров. В последнее десятилетие приоритетными являются направления эргоно­мики информации, досуга, не ослабевают работы в областях военной и кос­мической техники.

Основные понятия эргономики

Эргономика (от греч. ergon — работа и nomos — закон) — научная дисципли­на, комплексно изучающая функциональные возможности человека в трудовых процессах, выявляющая закономерности создания оптимальных условий высо­коэффективной жизнедеятельности и, в первую очередь, высокопроизводитель­ного труда.

Предметом эргономики как науки является изучение системных (систем­ность — свойство системы) закономерностей взаимодействия человека (группы людей) с техническими средствами, объектом деятельности и средой в процес­сах жизнедеятельности.

Цель эргономики — повышение эффективности и качества деятельности че­ловека в системе «человек—машина—объект деятельности—среда обитания» (со­кращенно «человек—машина—среда») при одновременном сохранении здоровья человека и создании предпосылок для развития его личности.

Система — сочетание взаимодействующих факторов, компонентов, объеди­ненных определенной единой целью.

Машина или инструмент деятельности (изделие, предмет) в эргономике — любое техническое устройство, предназначенное для целенаправленного измене­ния материи, энергии, информации и пр. Понятие «машина» может означать как самые простые орудия (нож, молоток и т.п.), так и сложные — станки, ЭВМ или космические корабли.

Объектом исследования в эргономике является система «человек—машина- среда», т.е. исследование взаимосвязи человека с предметным миром в процессе трудовой и других видов деятельности. Но могут рассматриваться и другие си­стемы, например, система взаимодействия людей в производственном или ином коллективе.

Задачей эргономики как сферы практической деятельности является проек­тирование и совершенствование процессов (способов, алгоритмов, приемов) вы­полнения деятельности и способов специальной подготовки (обучения, трени­ровки, адаптации) к ней, а также тех характеристик средств и условий, которые непосредственно влияют на эффективность и качество деятельности и психофи­зиологическое состояние человека.

Эргономические требования — это требования, которые предъявляются к системе «человек—машина—среда» в целях оптимизации деятельности челове- ка-оператора с учетом его социально-психологических, психофизиологических, психологических, антропологических, физиологических и гигиенических харак­теристик и возможностей. Эргономические требования являются весьма важны­ми при формировании конструкции машины, дизайнерской разработке про­странственно-композиционных решений системы в целом и отдельных ее эле­ментов.

Человек-оператор — любой человек, управляющий машиной: диспетчер аэропорта, рабочий-станочник, домохозяйка у плиты или с пылесосом и т.д. — для эргономиста все они являются операторами. Эргономика и ее методы в пос­леднее время все шире используются при проектировании не только техниче­ских устройств, но и архитектурных объектов, интерьеров, элементов их обору­дования. Поэтому представляется целесообразным в этом случае вместо поня­тия «машина» употреблять более обобщенные понятия «изделие», «предмет», а вместо термина «оператор» применять обозначения, подходящие для конкрет­ного действия, — «потребитель», «зритель» и т.п.

Эргономические свойства — это свойства изделий (машин, предметов или их совокупностей), которые проявляются в системе «человек—машина (пред­мет)—среда» в результате реализации эргономических требований.

Процесс проектирования системы с самого начала должен быть ориентиро­ван на формирование ее (системы) эргономических свойств как на одну из важ­нейших целей, достигаемых в процессе эргономического обеспечения проекти­рования.

Весь процесс эргономического сопровождения (обеспечения) проектирования можно представить в виде следующих этапов:

· анализ деятельности человека с исследованием факторов ее осуществления;

· разработка эргономических требований и показателей, а также рекоменда­ций по их учету;

· формирование эргономических свойств проектируемой техники (изделия) и среды;

· заключительный этап — оценка полноты и правильности реализации эрго­номических требований (эргономическая оценка и аттестация) [2.3; 2.4].

Эргономика органически связана с дизайном, одной из главных целей кото­рого является формирование гармоничной предметной среды, отвечающей мате­риальным и духовным потребностям человека. При этом отрабатываются не только свойства внешнего вида предметов, но, главным образом, их структурные связи, которые придают системе функциональное и композиционное единство (с точки зрения как изготовителя, так и потребителя). Именно последнее обсто­ятельство позволяет рассматривать эргономику как естественнонаучную осно­ву дизайна. В практическом плане учет человеческих факторов — неотъемлемая часть процесса дизайнерского проектирования.

С середины 1980-х годов за рубежом и в нашей стране для обозначения сфе­ры деятельности, возникшей на стыке эргономики и дизайна, употребляется по­нятие эргодизайн, объединяющий в единое целое научные эргономические ис­следования «человеческого фактора» с проектными дизайнерскими разработка­ми таким образом, установить границы между ними порой оказывается про­сто невозможно.