Архітектура романського стилю

В архітектурі середньовічної Європи панували два стилі: спочатку романський, потім готичний. Термін «романський» умовний: не треба бачити в ньому вказівки на прямий зв’язок з Римом (так само, як «готичний» стиль не має відношення до готів). Термін виник вже в XIX столітті як позначення стилю європейського мистецтва X, XI і XII століть. Чому його стали називати романським? Мабуть, споруди цього часу були переважно кам’яними, зі склепистими перекриттями. У середні віки такі споруди вважалися романськими (побудованими за римським способом) на відміну від дерев’яних споруд.

Романське мистецтво належить до епохи феодальної роздробленості, що наступила після розпаду імперії Карла Великого. Воно розпадається на багато самостійних, навіть ізольованих один від одного художніх шкіл. Однак загальне поняття романського стилю єдине для всіх цих шкіл. При всій різноманітності вони об’єднані єдністю художніх концепцій: романський стиль - вираження цілої великої епохи. Він був поширений повсюдно, але «класичніше» за все - у мистецтві Німеччини і Франції.

Головна риса романського стилю - масивність храмів та замків, міських укріплень, великі важкі стіни з малою кількістю деталей та прикрас, вузькі арки. Від романських будівель віє силою та міццю. Сувора дійсність - набіги, захоплення, битви - змушувала зводити замки та храми, схожі на фортеці. Зазвичай ці будівлі височіли на пагорбах. Не маючи архітектурних надмірностей, вони усім своїм виглядом немов загрожують ворогові. Романські храми прикрашали головним чином скульптури та декоративні рельєфи. Але, незважаючи на церковну суворість, біля підніж колон, на вікнах, біля дверей з’являються зображення диких левів, кентаврів, напівящурів-напів-птахів (химер). Мабуть, такими середньовічні художники уявляли собі подоби диявола. Ці образи прийшли з казок, байок, фольклору - народної творчості.

Архітектурні пам’ятники, що відносяться до романського стилю, можна знайти в багатьох європейських країнах, але більше всього їх збереглося на території сучасної Франції. Церкви і монастирі були побудовані в основному біля доріг, по яких проходило безліч прочан, особливо до півдня від ріки Луари.

Ці храми були просторими, розрахованими на велику кількість віруючих - парафіян, що живуть неподалік, і прочан. Вони являли собою трьох- чи пятинефні васильки з трансептами, що іноді теж складалися з трьох нефів. Поблизу вівтаря півколом розташовувалися каплиці для збереження всіляких християнських реліквій.

Одним з перших споруджень подібного типу була церква Сен-Мартен у місті Турі. Вона була побудована в Х-Х1 ст. Пізніше церкви схожого планування стали зводитися по всій території Франції. Вони відрізнялися суворими формами і скромним, навіть аскетичним оздобленням.

Найчастіше зводилися просто гладкі стіни, нічим не прикрашені ні зовні, ні усередині. Єдиною прикрасою багатьох храмів були лише різьблені колони.

При виборі місця для будівництва перевага віддавалася пагорбам, височинам, чи скелям, що здавалися неприступними. Усі вони мали характерну рису - їхні бічні нефи, на відміну від багатьох грузинських, вірменських чи візантійських храмів, що будувалися в той же час, знаходилися на одному рівні з центральним нефом. Така церква Нотр-Дам дю Пір (Богоматері, покровительки портів) у Клермоні, побудована в 1099-1185 рр., і багато храмів провінції Оверні.

Храми провінції Пуату, що лежить у західній частині Франції, багато в чому нагадували будівлі Оверни - вони мали такі ж товсті, масивні, міцні стіни. Весь вигляд соборів суворий і стриманий. Однак можна помітити перші вдалі спроби якимсь чином прикрасити фасади. Наприклад, у Пуатьє майстри покрили скульптурним різьбленням весь західний фасад церкви Нотр-Дам ла Гранд (Богоматері Великої).

У XI-XIII ст. головним економічним, культурним і релігійним центром Франції була Бургундія, тому немає нічого дивного в тому, що головна архітектурна школа країни з’явилася саме тут. Великий вплив на розвиток традицій романського стиля відіграв головний монастир Бургундії, що розташовувався в Клуні.

У монастирі, чи абатстві (так називалися католицькі монастирі), у Клюні розташовувався центр ордена бенедиктинців. У той час орден мав великий вплив не тільки у Франції, але і за її межами (заснований він в Італії), тому архітектурний ансамбль повинен був вражати усіх, хто відвідував його.

Крім монастиря в Клуні, за правилами бургундської школи була побудована церква Магдалини у Везлі. Це трьохнефна василька з великим хором і капелами. При будівництві даного спорудження французькі зодчі вперше перекрили центральний і бічний нефи хрестовими зводами.

На півдні і південному заході Франції, особливо на узбережжі Середземного моря, у будівлях був помітний вплив архітектурних традицій античної Греції і Риму. У ті часи на місці Провансу - однієї з провінцій, що знаходяться тут, розташовувалися грецькі колонії, згодом приєднані до Римської імперії.

Деякі з античних будівель ще існували в період Середньовіччя і служили зразком для французьких будівельників. Можливо, тому християнські храми, зведені тут, більше нагадують античні будівлі: вони мають невеликий внутрішній простір, що складається з залу, іноді доповненого невеликим нефом. Поруч із храмом, як правило, знаходився невеликий дворик, оточений галереєю, - клуатр.

Внутрішня прикраса храмів була досить простою, зате фасади багато оздоблювали скульптурами, завдяки чому будівлі ставали схожими не на християнські церкви, а на римські арки. У кам’яних плитах висікалися всілякі орнаменти, що нагадують римські. Колони прикрашалися капітелями, виконаними за правилами коринфского ордера. Як приклад подібних споруджень можна привести церкву абатства Сен-Жиль, побудовану в XI- XII ст., і церкву Сен-Трофим в Арлі (XII ст.).

Храми Нормандії являли собою прості, суворі будівлі, що більше нагадували не церкви, а укріплені замки. Вони майже не прикрашалися; строгість форм оживляли лише високі вежі. Ці спорудження відрізнялися від всіх існуючих на території Франції храмів плануванням. Як і в інших провінціях, це були трьох- чи пятинефні васильки, але трансепт звичайно включав тільки один неф, капели були відсутні. Така церква Санта-Триніта в Каєні, побудованій в Х1-ХІІ ст.

Архітектори Середньовіччя приділяли велику увагу культовим спорудженням. Правила будівництва світських будівель на початку романського періоду тільки починали формуватися, а основний розквіт будівництва палаців і усіляких світських архітектурних ансамблів припадає на кінець романського і на готичний періоди. Виняток складає фортеця Гайяр, побудована в 1189-1199 рр. у Нормандії англійським королем Річардом Левине Серце. Вона була призначена для захисту англійських володінь на материку. При її зведенні архітектори використовували новітні правила будівництва фортифікаційних споруджень на Сході.

У XII ст. для оздоблення фасадів та інтер’єру церков усе частіше стали використовувати скульптури. Однієї із найстаріших і найкращих була тулузська скульптурна школа. Її майстри виконували рельєфи, що згодом використовували для оздоблення церков. Сюжетами рельєфів служили релігійні мотиви. Наприклад, церква Сен-сер-нен у Тулузі була декорована рельєфом, що зображував Ісуса Христа, портал церкви абатства Сен-Пьер у Муассаці (перша половина XII ст.) прикрашав рельєф, на якому скульптор намагався зобразити апостола Петра.

Ранні рельєфи характеризуються лінійним малюнком, складки одягу не виліплені, а намальовані глибоко врізаними лініями, фігури розроблені погано і виглядають безтілесними. Однак рельєфи того часу повні динаміки й експресії, фігури, хоч і не дуже точно зображені, виглядають так, начебто зараз зійдуть з рельєфу.

Що стосується композицій тулузських рельєфів, то усі вони повторюють один одного: у центрі розташовується головна фігура (Христос, Діва, чи Марія один з апостолів), за розміром набагато вищою за інші. Решта простору заповнювався невеликими фігурками апостолів, ангелів, людей і т.д.

На формування бургундської скульптури мала вплив лангедокська - рельєфи обох цих шкіл мали більш м’які, плавні форми, обличчям придавалось одухотворене вираження. Такий рельєф, "Страшний суд" у тимпані порталу церкви Сен-Лазар в Отені. Він був виконаний скульптором Жизлебертом у 1130-1140 рр. У центральній частині композиції майстер помістив велику фігуру Христа, а також зобразив боротьбу між ангелами і чортами за людські душі. Простір, що залишився, він заповнив маленькими, зляканими фігурками людей, які з жахом чекають своєї долі.

У розвитку скульптури Провансу можна помітити вплив античного Рима: портали прикрашаються не тільки барельєфами, але і скульптурами християнських святих. Багато в чому схожа на неї і скульптура Оверни. У північній частині Франції церкви не прикрашалися рельєфами: це мистецтво почало розвиватися набагато пізніше, у готичну епоху.

У XI-XII ст. на території Німеччини не припинялися жорстокі феодальні міжусобні війни. У зв’язку з цим головну увагу при спорудженні будівель приділялося їхньому укріпленню, а не прикрасі фасаду. Тому архітектурні пам’ятники тих часів характеризуються простотою, навіть аскетичністю.

На території Німеччини закладалися і росли нові міста: Вормс, Шпейер, Майнц та інші. Більшість з них пізніше, у XIV-XV ст., стали великими економічними і торговими центрами. У цих містах зводилися перші церкви, в архітектурі яких були присутні риси романського стилю.

Ці спорудження більше походили не на християнські храми, а на добре укріплені фортеці: їхні стіни були товстими, гладкими і не мали ніяких прикрас, крім вузьких вікон, схожих на бійниці. В обох кутах, як правило, зводилися товсті, присадкуваті вежі з перекриттями у формі конусів. Для того, щоб зовнішній вигляд церков не сильно відлякував парафіян, гладкий простір стін і веж намагалися доповнювати аркатурами, що розташовували під карнизами. Такі церкви Михайла (XI ст.), Годерхардта (XII ст.), побудовані в Гільдесгеймі та ін.

Особливо виділяється собор у Вормсі, побудований у Х1-Х1ІІ ст. Він являє собою васильку з перекриттями у вигляді хрестових зводів (така конструкція була поширена в Німеччині й одержала назву зв’язаної). У фасаді спорудження присутні прості, суворі лінії, переважає арковий мотив. У кутах собору піднімаються вежі з перекриттями у формі конусів і невеликих віконець.

У плані собор має форму хреста з однією подовженою галуззю. Над перехрещенням був установлений купол на восьмигранному барабані. Сам купол, як і перекриття веж, теж мав форму конуса, але з восьми гранями. У період розвитку романського стилю на території Німеччини сформувалися кілька шкіл. Спорудження рейнської школи характеризувалися зв’язаними перекриттями (як у собору у Вормсе). Будівлі саксонської школи являли собою васильки. Характерними рисами вестфальскої школи були зальні спорудження з трьома нефами, як правило, однаковими за висотою.

Наприкінці XII - початку XIII ст. в багатьох спорудженнях Німеччини були присутні деякі риси, характерні для готичного стилю. Однією з таких будівель був Бамбергский собор. На його місці зведено храм, побудований у XI ст., але він згорів, і в 1185 р. там же почалося зведення нового собору. У 1237 р. він був закінчений і освячений.

Його форми й оздоблення відповідають правилам романського стилю, але завдяки великій кількості вікон, а також художньому оформленню порталів це спорудження не виглядає похмурою і неприступною фортецею, а більше все-таки нагадує храм. Крім того, він перекритий стрілчастими хрестовими зводами, для зміцнення яких зводилися нервюри.

Інший собор, побудований у Наумберзі в середині XIII ст., багато в чому нагадує Бамбергський. Його західні хори прикрашені статуями і всілякими рельєфами в готичному стилі.

Однак у Німеччині зводилися не тільки собори. До наших днів збереглися руїни усіляких світських споруджень, у тому числі феодальних замків і палаців, у яких проживали імператори. Наприклад, у 1067 р. недалеко від міста Эйзенаха був закладений замок Вартбург. З усього ансамблю найкращим способом збереглося його найбільш укріплене спорудження - палац, побудований у 1190-1250 рр.

Що стосується скульптури, то в Німеччині вона не одержала такого розвитку, як у Франції. Фасади церков і світських споруджень дуже рідко декорувалися рельєфами і статуями. В основному скульптура використовувалася для прикраси інтер’єра.

Собор в Даремі. Англія. Архітектурні традиції Англії складалися під впливом Франції, особливо північної її частини - Нормандії (нормани, завоювавши в 1066 р. Англію, принесли на острів і свої культурні традиції). У той час в Англії відбувалася боротьба за владу між королем і феодалами.

Англійські будівлі багато в чому нагадували французькі - це все ті ж суворі монументальні спорудження з високими центральними нефами, суворими вежами. Замки і церкви за зовнішним виглядом практично не відрізнялися один від одного.

З XII століття конструкції стали доповнюватися високими нервюрними зводами, щоправда, вони поки ще не були додатковим кріпленням для стін, а виконували чисто декоративну функцію (собор у Дерхемі, 1096-1133 рр.).

Згодом собори придбали риси, характерні тільки для англійської архітектури: вони стали мати велику довжину, а трансепт переносився ближче до центральної частини.

У 685 р. місіонер Св. Кудберт помер у заснованому ним монастирі на острові Ліндісфарні (Англія). Перед смертю святий попросив своїх братів-ченців взяти його прах із собою, якщо вони коли-небудь вирішать покинути Святий острів. Часті набіги вікінгів зробили існування ченців на острові нестерпним, і вони ексгумували останки колишнього настоятеля монастиря (близько 875 р.). Як же вони здивувалися, коли тіло Св. Кудберта з’явилося перед ними таким, як і 200 років тому. Ченці поставили домовину на віз і відправилися шукати місце для нового собору. Коли ж бик, який тягнув віз, спіткнувся поблизу Дарема і відмовився йти далі, його поведінка була витлумачена всіма як знак з неба - вказівка на те, що Св. Кудберт знайшов, нарешті, місце свого упокоєння. Невелика церква була освячена 4 вересня 998 р. Мощі Св. Кудберта, що зберігалися в ній, привертали безліч паломників. Проста «біла церква» вже не могла вмістити всіх бажаючих, і в період між 1087 і 1100 рр. ченці почали зводити на тому ж місці новий собор.

Собор, побудований в романському стилі, височить на скелястому півострові, який огинає ріка Уір. Його масивні стіни владарюють над містом Даремом і навколишньою сільською місцевістю. В епоху середньовіччя цей собор був надійною фортецею.

Дві масивні вежі західного фасаду були закінчені на початку XIII ст., завершення будівництва більш могутньої центральної вежі висотою 65 м відбулося у XV ст.

Центральний неф Даремського собору можна по праву вважати одним з найкрасивіших у світі. Два ряди могутніх різьблених колон підтримують високе хрестове склепіння. Враження грації і гармонії, що створюється ними, незвичайне для романської архітектури. Неф довжиною понад 60 м був закінчений до 1130 р. У порівнянні з прекрасним нефом абсолютно втрачається витончена різьблена вівтарна перепона з пінаклями з кайєнського каменю. За перепоною знаходиться могила Св.Кудберта, з простою плитою з темно-сірого каменю.

Собор і башня в Пізі. Італія. В італійській архітектурі XI - XII ст. не було стилістичної єдності. Це в значній мірі зумовлено роздробленістю Італії і тяжінням її окремих областей до культури Візантії або романської - тих країн, з якими їх зв’язувало тривале економічне і культурне спілкування. В архітектурі Тоскани антична традиція виявилася в закінченості і гармонійній ясності форм, в святковому вигляді величного ансамблю в Пізі. До нього входять п’ятинефний Пізанський собор, каплиця для хрещення (баптистерій), дзвіниця (кампаніла) і кладовище Кампо-Санто. Кожна будівля стоїть вільно, виділяючись простими замкненими об’ємами куба і циліндра і блискучою білизною мармуру на покритій зеленою травою площі біля берега Тірренського моря. Витончені біломармурові романські аркади з римсько-коринфськими і композитними капітелями поділяють фасад і зовнішні стіни всіх споруд на яруси, полегшуючи їх масивність і підкреслюючи конструкцію. Великий за розмірами собор справляє враження легкості, яке посилене інкрустаціями кольорового мармуру: темно-червоного і темно-зеленого (подібний декор був характерний для Флоренції, де набув поширення так званий «інкрустаційний стиль»).

Найбільшу популярність отримала дзвіниця собору - знаменита «падаюча» вежа.

Якби «падаюча» вежа не нахилялася, а стояла суворо вертикально, як всі інші вежі на світі, слава її обмежилася б, мабуть, лише вузьким колом архітекторів й істориків. Завдяки ж своїй конструктивній ваді вона відома у всьому світі.

Вежа досягає висоти 55 метрів, а надпис на ній свідчить, що закладена вона в 1174 р. Але оскільки пізанський календар, як з’ясувалося, на один рік випереджав загальноприйнятий, реальною датою початку будівництва потрібно вважати 1173 р. Архітекторами вежі були Боннано Пізано і Вільгельм фон Іннсбрук, але їм обом не довелося побачити остаточне завершення свого задуму. До речі, до другої половини XIV ст. вежа залишалася без дзвіниці, що її увінчує.

Висловлювалися припущення, що нахил вежі задуманий архітекторами спочатку - заради демонстрації їх вдачі і неабиякого архітектурного уміння. Але ця гіпотеза не дуже правдоподібна. Куди більш очевидне інше: архітектори знали, що будують на надто ненадійному підмурівку, і тому заклали в будівельну конструкцію можливість легкого нахилу.

Сьогодні, коли дивишся на вежу знизу або, тим більше, сам підіймаєшся на її верхній майданчик по 294 сходинках, із завмиранням серця відчуваючи по шляху, як вся споруда ось-ось завалиться набік, залишається тільки дивуватися, як і чому вона досі не впала. З кожним роком кут її нахилу збільшується, а з ним зростає і тривога за її долю. На початку XX ст. відхилення від осі вертикалі становило 4,3 метра, сьогодні воно становить вже 4,6 метра, але лише зовсім недавно були виділені солідні кошти, щоб знайти, поки не пізно, розв’язання проблеми.

«Падаюча» вежа має циліндричну форму і спрямовується угору своїми вісьмома ярусами (враховуючи дзвіницю). Шість центральних її поверхів облямовані витонченими декоративними аркадами, у вигляді яких, можливо, позначився вплив візантійського мистецтва.