Вопрос 2. Методы и принципы монтажа

Слово «монтаж» французского происхождения, сино­ним слов «сборка», «соединение».

Монтаж - под­бор и соединение отдельных частей чего-либо (на основе их сопоставления, сравнения) с помощью использования различных приемов для создания художественного и смыслового единства.

Существует несколько разновидностей монтажа. Целе­сообразно остановиться на четырех.

Последовательный. Материал соединяется на основе са­мых простых причинно-следственных связей, по принци­пу одно после другого.

Контрастный. Материал монтируется таким образом, чтобы столкнуть различные точки зрения на одно и то же событие, сравнить социально-нравственные позиции и цен­ности.

Параллельный. Материал стыкуется как тесно связанные между собой, но самостоятельно развивающиеся смысло­вые ряды ("неразделимо, но неслиянно").

Ассоциативный (лат. "ассоциацио" - соединение). Ма­териал монтируется на основе соприкосновения ассоциативных кругов, которые порождают документальные и художественные фрагменты.

Монтаж – всеобщий метод искусства. Основой монтажа является ассоциативный характер человеческого мышления. Соединение отдельных драматургических модулей в художественное целое. Это способ соединения материала документального и художественного. М. – организует художественный материал во времени и пространстве. Это способ наиболее лаконичного сюжета. На пересечении художественного и документального материала возникает «третий смысл».

Творческий метод организации отдельных драматургических элементов относительно друг друга, а также художественного и документального материалов внутри драматургического модуля (сценарного элемента) есть монтаж во времени и пространстве. Монтаж - сборка, соединение. Подбор и соединение отдельных художественных частей чего-либо (на основе их сравнения) с помощью использования различных приемов для создания художественного и смыслового единства. В наиболее чистом виде монтаж существует в кинематографе.

Основой искусства монтажа является искусство соединять отдельные куски так, чтобы зритель получил впечатление целого, непрерывного, продолжающегося действия.

Термин монтаж привнесен кинематографом и используемый с 30ов. в качестве обозначения драматургической формы, где независимые фрагменты монтируются в единое целое. Различают:

• монтаж театральный;
• монтаж драматургический;
• монтаж персонажа;
• монтаж сцены;
• монтаж кинематографический.

Кинематографический монтаж был изобретен практиками кино (Гриффит, Эйзенштейн, Пудовкин). Пленку с заснятым эпизодом режут на части и склеивают заново. Эта последовательность и будет определять финальный изобразительный ряд фильма. Ритм и структура фильма во многом зависят от заключительного этапа работы над фильмом за монтажным столом.

С. Эйзенштейн в своей статье «Четвертое измерение в кино»(1929) писал «…Для овладения этим методом надо выработать в себе новое ощущение: умение приводить к «единому знаменателю» зрительные и звуковые восприятия…» Если кадр есть зрительное восприятие, а тон – звуковое восприятие, то для обоих вступает новая однородная формула: «ощущаю».

В своей книге «Психологические вопросы искусства» С. Эйзенштейн выделяет четыре категории монтажа с точки зрения специфики процесса:

1. монтаж метрический – основной критерий построения абсолютные длины кусков. Сочетает куски между собой согласно их длинам в формуле – схеме. Реализуется в повторе этих формул. Напряжение достигается эффектом механического ускорения путем кратных сокращений длины кусков с условием сохранения формулы взаимоотношения этих длин(«вдвое», «втрое», «вчетверо» и т.д.)

2. монтаж ритмический – здесь в определении фактических длин кусков равноправным элементом вступает внутри кадровая их наполненность.

3. монтаж тональный – здесь монтаж идет по признаку эмоционального звучания куска. Причем доминантного. Общий тон куска.

4. монтаж обертонный – продолжает тональный монтаж, но отличается суммарным учетом всех раздражений куска. Этот признак выводит восприятие из мелодически эмоциональной окрашенности в непосредственно физиологическую ощущаемость.

Соединяя по – разному сцены и выбрасывая некоторые эпизоды, режиссер меняет содержание. Классический пример дал в 20гг русский кинотеоретик Лев Кулешов: за крупным планом мужского лица следует кадр с мертвым ребенком. Зритель считает, что лицо выражало сострадание. Если заменить кадр с ребенком полной тарелкой, то зритель вспомнит выражение голода на лице. Один только монтаж позволяет вкладывать разные значения в сцену.

В кино монтаж осуществляется ножницами, и с долей юмора хороший монтаж можно назвать золотым сечением. И как писал, С. Эйзенштейн «…это дает нам такой гигантский новый фактор воздействия, каким является ритмически подобранное сочетание различных форм экрана, воздействующее на сферу нашего восприятия эффективными импульсами, связанными с последовательным геометрическим и размерным изменением различных возможных пропорций и очертаний…»