Гуманизм – основа мировоззрения эпохи Возрождения

Пи́тер Бре́йгель ^[1] -старший, («Мужицкий») (нидерланд.) - мастер пейзажа и жанровых сцен. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном — тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам. Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Калеки»… Любой человек у Брейгеля выглядит пылинкой. Насмешник над человеческой глупостью. Человеческое несовершенство показывал.

«Слепые». «Охотники на снегу. «СЛЕПЫЕ»= служит иллюстрацией к известной библейской притче о слепцах: «Оставьте их, они - слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Вместе с тем, эта картина имеет и еще один содержательный уровень - условно говоря, гуманистический.
Художник пишет не только символы, но и действительно несчастных людей, которым нельзя не сочувствовать. Один современный медик заметил, что нынешний врач без труда поставит диагноз каждому из брейгелевских слепцов. Один из них страдает лейкомой, другой - атрофией глазного яблока. Заметим, наконец, что в умении «живописать» человеческие увечья с Брейгелем мало кто сравнится во всей истории мировой живописи. «ПАДЕНИЕ ИКАРА» – знаменитая «картина-загадка». Глядя на картину, думаем: «А где же Икар?». Согласно античной легенде, искусный мастер Дедал соорудил себе и сыну Икару крылья, и Икар, не послушав отца, взлетел к солнцу, крылья растопило, и он упал в море. Но на картине Брейгеля ничего этого нет. Есть пейзаж с морем, по которому плывут корабли, над морем – высокий берег,– и троих людей, в современных Брейгелю одеждах, каждый из которых занят своим делом: пахарь пашет землю, пастух сторожит стадо, рыболов удит рыбу. И только случайно замечаешь какой-то белесый предмет, торчащий из воды… - это человеческая нога, нога тонущего Икара! Его еще можно спасти – ведь корабль совсем рядом, неподалеку и рыболов… Но Икара никто не спасет. Никто его не замечает. Вот и решение загадки: человеческое отчуждение, характерное для нашего «перевернутого» мира, в котором исчезли милосердие и сострадание к ближнему, а все ушли в свои частные, сугубо материальные интересы … А.Дюрер – немецкий художник- гравер = достоин бессмертия. Дюрер все может выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

22. Автопортрет. «Меланхолия»

***Философскими размышлениями проникнуты и многие его произведения. Одна из них – «Меланхолия» – полна сложной символики. Могучая фигура крылатой женщины олицетворяет собой Меланхолию. В эпоху Возрождения меланхолический темперамент связывали с представлением о гениальности. Меланхолия окружена символами созидания и науки. Все в ее позе и атрибутах подчеркивает, что она полна мыслей о деятельности, но действовать не может – не в состоянии преодолеть какие-то сковывающие ее силы. Безусловно, Дюрер воплощает в этом образе неутолимую жажду человеческих знаний. Он писал за несколько лет до создания этой гравюры: «Желание многое знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей заложено в нас от природы». Высказывания художника как нельзя лучше поясняют философское содержание этого листа и все его творчество. Не случайно многие исследователи видят в «Меланхолии» духовный автопортрет мастера. ***Дюрер написал большое количество автопортретов. Однако этот самый известный. Почему? На этом портрете Дюрер изобразил себя анфас без каких-либо сопутствующих предметов интерьера. Портрет построен по геометрическим канонам. Нос и кисть руки образуют ось симметрии, грудная клетка и предплечья — трапецию, а голова и распущенные до плеч волосы — треугольник. С точки зрения художественного мастерства эта картина удивительной красоты и качества. Глаза на портрете с одной стороны глубоко вопрошающие, с другой — необычайной гипнотической силы. Уже начиная с XVI в. этот портрет рассматривался как изображение Христа. В своих литературных работах Дюрер призывал жить «по Христу». Художник неоднократно повторял, что изображение жизни и страданий Христа является одной из основных целей живописи. Ян Ван Эйк - фламандский художник (впервые открыл секрет масляных красок.)

Портрет четы Арнольфини. На нём изображены Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме в Брюгге. Портрет является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения (в картине много символов).

«Мадонна канцлера Роллена» - возобладал принцип воздушной перспективы, согласно которому все отдалённые объекты приобретают небесные оттенки. Город на дальнем плане представлен очень достоверно, с большим вниманием к мельчайшим деталям. Ван Эйк использовал в своих работах образы реальных людей, явив миру первые образцы портретного искусства. Именно эти художники выработали стиль, новизна которого заключалась в "открытии" пространства за счёт снижения линии горизонта и сужения цветовой гаммы. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия - это не природа вообще, как некая картина мироздания, а национальный, именно голландский пейзаж, который можно узнать и в современной Голландии.