Вторая половина 17 В. 4 страница

Хогарт — один из первых английских теор^ тиков искусства. В трактате «Анализ красоты (1753) он выступал поборником реализма, ищу щим красоту в многообразных формах действг тельности, в самой жизни, отстаивая ведуще место бытового жанра в живописи. Его теоретг ческая и художественная деятельность теси переплеталась с общественной, с организацие. художественных выставок, с преобразование¹ преподавания в художественной школе на де мократических началах. Хогарт стремился ис пользовать искусство как большую обществе] ную силу. Его сатирические циклы получил широкий отклик в европейском искусств 19 в. Но в Англии у него не было достойны преемников; не получил дальнейшего развг тия в английской живописи 18 в. и бытово жанр.

Высшие достижения английского искусств второй половины 18 в. относятся к жанру порт рета, имевшему прочные установившиеся тр; диции, идущие от Гольбейна и национально: портретной миниатюры. В борьбе с отживаь щими, устаревшими схемами рождались прин ципы реалистического портрета. И именно:-портретной живописи со всей очевидностью ирг явилась двойственность мировоззрения ее создь телей, косвенным образом отразивших компр* мисс между идеалами практичной развивающем: ся буржуазии и стареющей консервативной ари стократии. Английские портреты в своем боль шинстве отмечены стремлением художников созданию полнокровных живых характеров и

18 век

Англия

то же время использованием старых традици­онных схем парадного портрета.

Рейнольде. Среди многих портретистов Анг­лии особое место принадлежало Джошуа Рей-нольдсу (1723—1792). Он был организатором п первым президентом Королевской Академии ху­дожеств, основанной в 1768 г. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с на­циональной действительностью, Рейнольде соче­тал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументаль­ности с меткостью психологической характери­стики. Он создал галерею портретов своих со­временников, в большинстве случаев представи­телей высших слоев общества.

Рейнольде родился в Плимптоне в семье па-тора, учился у портретиста Хэдсона. Поездки в Италию и Францию завершили его художествен-ое образование, способствуя формированию вободной живописной манеры и гармоничного асыщенного колорита. Сильные стороны его ворчества проявились там, где он следовал на-уре. Тяготение Рейнольдса к созданию жизнен-

0 правдивых и в то же время облагороженных
празов обнаружилось в «Портрете писателя
терна» (1760, частное собрание). Он любит
зображать портретируемых за работой, в кругу
-мьи. Полна естественности и грации Нелли

Брайен (ок. 1762 г., Лондон, собрание Уол-■"с), сидящая в тени деревьев. Яркие лучи •лнца, проникая сквозь частую листву, ложат-

1 бликами на ее платье, на маленькую собачку,
■торую она держит на коленях. Спокойный
эистальный взгляд молодой женщины привле­
чет внимание к ее приветливому нежному лицу.
Одновременно с реалистическими, свободно-
принужденными портретами Рейнольде ис-
•лнял парадные и аллегорические портреты в
'олыпом статуарном стиле» (как его называл

м художник), сочетающие черты яркой инди-

луальности, идеализма, рационализма и при-

днятости. Портретируемые в нарядных

•ждах изображались на фоне колонн, драпи-

вок, декоративных пейзажей. Сложен по ком-

шции портрет актрисы Сары Сиддонс в виде

!ы трагедии (1784, Сан-МариНо, США, гале-

1 Хантингтон). В величественной позе воссе-

-т она на троне, позади которого видны ал-

ории — Преступление и Возмездие. Портрет

зращен в красочное театральное зрелище,

рота портретной характеристики в нем соче-

тся с иносказательностью, торжественностью.

•нпо такого типа портреты снискали попу-

пость художнику у многочисленных аристо-

тических и буржуазных заказчиков. Не ус-

1Я исполнять заказы собственноручно, Рен-

ьдс был вынужден прибегать к помощи уче-

ников, что снижало качество его работ. Однако в лучших парадных портретах многочисленные аксессуары не заслоняют характера портрети­руемых, представленных в состоянии душевно­го подъема, вдохновения. Таковы портреты офи­церов на полях сражений. В них трактовка об­разов способствует выявлению героических черт. Овеян романтикой морских боев и странствий образ старого адмирала лорда Хитфилда (1787 —1788, Лондон, Национальная галерея, ил. 222). Он стоит около орудий. Плотная креп­кая фигура, острохарактерное, энергичное, об­ветренное лицо с маленькими проницательными серыми глазами, пристально глядящими из-под мохнатых бровей, жест руки, сжимающей ключ от Гибралтарской крепости,— все это выражает собранность и упорство, готовность к действию. Контраст красных тонов (в форме адмирала) с темно-зеленоватыми и сероватыми (преобладаю­щими в предгрозовом пейзаже) подчеркивает монументальность и напряженность образа. Энергичная плотная живопись и решительная пластическая моделировка усиливают его выра­зительность.

Занимая до самой смерти пост президента Ко­ролевской Академии художеств, Рейнольде ис­полнял исторические и мифологические компо­зиции, много сил отдавал педагогической и общественной деятельности. Как теоретик ис­кусства он призывал изучать художественное наследие прошлого, в частности искусство антич­ности и Возрождения, Придерживаясь взглядов, близких классицизму, он в то же время подчер­кивал особое значение воображения и чувства, предвосхищая этим эстетику романтизма.

Гейнсборо. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчест­ва младшего современника Рейнольдса, круп­нейшего английского живописца Томаса Гейнс­боро (1727 —1788). Он работал главным образом в области портрета, но в то же время явился од­ним из создателей английского пейзажа. Близ­кий по своему дарованию, восприятию мира к сентиментализму Стерла в литературе, Гейнсбо­ро в лучших произведениях был реалистом, ост­ро чувствующим сложные, утонченные харак­теры портретируемых, которым соответствуют изысканно смягченные гармонии красок.

Гейнсборо родился в Суффолке в семье тор­говца сукном. Некоторое время учился в Лондо­не у француза Гравело, а затем у Хеймана. Его первые работы относятся к области пейзажной живописи. Приобретя известность как мастер портрета, он начал получать заказы от знамени­тостей своего времени и титулованной знати.

Замкнутый и малообщительный, художник не выезжал за пределы родины. Его увлеченность

18 век

Англе

живописью и музыкой способствовали выявле­нию сложнейших цветовых гармоний, музы­кальности ритма его живописных произведений. Уже в ранних своих работах Гейнсборо создает своеобразный тип портретной композиции. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися или отдыхающими. Постоян­ное обращение художника к мотивам националь­ного пейзажа, написанного с натуры, привело к обогащению портретных композиций пейзажным фоном. Великолепно написан сельский пейзаж, поле спелой пшеницы и зеленая долина в точ­ном, острохарактерном парном «Портрете Эндрью с женой» (ок. 1749 г., Лондон, Нацио­нальная галерея, ил.224).

Со временем в портретах художника усилива­ются черты тонкой одухотворенности. Социаль­ные характеристики отодвигаются на второй план. В этих произведениях окружающая чело­века обстановка, прежде всего природа — пей­заж старинного парка или лесной опушки,— становится идеальной средой, гармонически со­звучной настроению портретируемого.

В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольде. Эти портреты под­черкивают разницу творческого метода и своеоб­разие художественной манеры каждого из них. Если Рейнольде изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле — «Порт­рет актрисы Сары Сиддонс» (1784—1785, Лон­дон, Национальная галерея). Художник под­черкивает интеллект молодой женщины, ее обая­ние, изящество, вкус, не прибегая к аллегориям. Высокая черная шляпа с перьями вырисовыва­ется на темно-красном фоне, оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого лица. Голубые тона платья приобретают особую звучность в соседст­ве с контрастными золотистыми оттенками шарфа и рыжим мехом муфты.

Колорит портретов Гейнсборо, построенный чаще всего на сочетании холодных голубовато-серебристых, оливково-серых, жемчужных то­нов, покоряет благородством и гармонией. Ху­дожник передает типичный для Англии рассеян­ный свет, влажную атмосферу, которая смягчает очертания предметов. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Точно по­ложенные, при близком рассмотрении они ка­жутся резкими в своей заостренности, тончай­шие оттенки переливаются из одного в другой. На расстоянии же мазки, сливаясь в одно целое, дают то движение жизни, ту неуловимую тре­петность, которые невозможно передать иными средствами. Особенности живописной. манеры

Гейнсборо ясно выступают в «Портрете герцог ни де Бофор (?)», пленительное очарование к торой передают ослепительное по свежести то: лицо с легким румянцем, живые и задумчивь карие глаза (1770-е гг., Ленинград, Эрмитаж Переливы белых, жемчужно-серых и голубов тых тонов одежды усиливают впечатление у то. чепности, благородства ее облика.

В излюбленной серебристо-голубоватой кр сочной гамме написан «Голубой мальчш (портрет Дж. Баттола, ок. 1770 г., Сан-Марик США, галерея Хантингтон, ил. 223), в которс Гейнсборо с особой изысканностью развивав традицию аристократического портрета в рос^-сложившегося еще в творчестве Ван Дейка. Г в этом портрете больше интимности, поэзи; музыкальности и тонкости живописного маете: ства. Внимание привлекает нервное бледне лицо подростка с отпечатком сложной душе:-ной жизни; его меланхоличному настроению с-звучна взволнованная природа. Непринужде: ный в своей осанке, стоит нарядный и хрупки мальчик, держа в руке большую черную шля пу. Его фигура выделяется на фоне облачног неба и вечернего пейзажа. Бесчисленные гол> бые, жемчужно-серые, лиловатые и оливковь: тона составляют красочную симфонию этого за­мечательного портрета.

Помимо портретов в рост, поясных, погруд ных, Гейнсборо писал парные и групповь;-портреты, иногда сближающиеся с жанровым сценами. Такой вид жанрового группового порт рета получил широкое распространение в анг­лийском искусстве этого времени. В мастерск; исполненных, композиционно построенных труп повых портретах Гейнсборо умело подчеркивав теплоту отношений, связывающих людей, и близость к природе, их мечтательность, и эт роднит его образы с героями литературны произведений английских писателей-просветите лей и сентименталистов, утверждавших идеаль естественной простоты и правдивости. Глубо кие чувства объединяют сквайра Халлета и ег жену в портрете, получившем название «Утрен-няя прогулка» (1785, Лондон, Национальна галерея). Гуляя по старинному парку,красивы-молодые люди наслаждаются природой, блап родство их чувств тонко передано в движения рук, во взглядах, в выражениях лиц. Малень­кая белая собачка ласкается к своей хозяйы дополняя эту идилличную, полную поэзии кар­тину безоблачного счастья, благополучия, внут­реннего согласия. Удивительная точность, арти­стичность острого мазка кисти придают поверх ности холста подвижный характер. Нежна приглушенная гармония красок созвучна обще­му задумчивому настроению, лиризму картины

18 век

Англия

Сложные душевные движения интересуют художника в человеке вне зависимости от его социального положения. Тонкие натуры он на­ходит и среди простых людей. Таковы создан­ные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окру­жении сельской природы — «Собиратели хво­роста» (1787, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Влюбленный в красоту родного края, худож­ник на протяжении всей своей жизни писал сельские пейзажи. Он передавал различные со­стояния природы, сочные насыщенные краски желтеющих нив, густую зелень лесных опушек, живописных парков, прозрачных рощ («Водо­пой», ок. 1775 —1777 гг., Лондон, Национальная галерея; «Повозка, едущая на ярмарку», 1786, Лондон, галерея Тейт). Образы природы Гейнс-боро предвосхищают реалистическую пейзаж­ную живопись 19 в. и прежде всего искусство Констебла.

Вслед за Рейнольдсом и Гейнсборо выступает целая плеяда мастеров английского портрета. Среди них выделяется виртуозный, но несколь­ко холодный Джордж Ромни (1734—1802), ко­торый тяготел к классицизму, уделяя особое внимание пластике форм, чистоте и плавности линий, ясности контуров. Ему принадлежит большое число женских и детских портретов, внешне привлекательных, миловидных, но внут­ренне все же малозначительных. Таковы порт­реты знаменитой леди Гамильтон, которую он писал неоднократно, портрет кокетливо-изящ­ной Харриет Грир (1781, Ленинград, Эрмитаж) з широкополой шляпе с белым пером.

Лоуренс. Самым прославленным портретистом:,онца 18 — начала 19 в. был Томас Лоуренс 1769—1830), в искусстве которого еще более силиваются идеалистические тенденции. Занимая пост главного художника короля, а 1820 г. президента Королевской Академии ху-:ожеств, Лоуренс получал множество заказов. >н работал не только в Англии, но и во Фрап-;ии, Австрии, Италии, с отточенным виртуоз­ным мастерством писал он портреты членов ко-олевской семьи, видных политических и воеп--ых деятелей, женские и детские портреты. Бо-ее живы и непосредственны созданные им ортретные этюды. К таким относится портрет олоденькой Сары Сиддонс (Москва, ГМИН), шечатлевший тип своеобразной утонченной е некой красоты.

Реберн. Несколько особняком, хотя и в связи общ«й линией развития английского портрета, оит самобытное, мужественное творчество >тландского живописца Генри Реберна Лоб —1823), получившего образование в Эдин-рге. Он был создателем громадной портрет-

ной галереи своих соотечественников — общест­венных деятелей, писателей, ученых. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой сво­бодной кистью, в мощной " пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославлен­ного романиста Вальтера Скотта, портрет глав­ного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба — Эдинбург, Национальная галерея).

В английской портретной живописи 18 в. большое место занимал групповой портрет — ни в одной другой европейской стране нельзя най­ти ничего подобного. В этом пристрастии, оче­видно, проявилось то новое общественное миро­ощущение, которое было порождено английской просветительской культурой 18 в.

В групповом портрете раскрываются различ­ные виды человеческих связей — семейные, кор­поративные, непринужденно-товарищеские, тор­жественно-официальные; специфической разно­видностью английских групповых портретов были первоначально семейные портреты. Они назывались «сценами собеседований». Члены семейства в них изображались в домашней об­становке, обычно объединенными общим заня­тием — музицированием, чаепитием, карточной игрой и т. п. Небольшого формата, эти картины наиболее отвечали запросам английской бур­жуазии, являлись выражением культа семейно­го начала. Традиции подобных многофигурпых портретов восходят к голландским и фламанд­ским бюргерским портретам 17 в., отличав­шимся разнообразием композиций и живостью выражения чувств. На развитие портрета в Анг­лии оказала влияние французская живопись — Ларжильера, Ватто и многих других: в компо­зицию английского группового портрета был привнесен дух светскости, галантности и грации. Самобытное искусство Хогарта возвело жанр группового портрета в ранг крупного художест­венного явления. Его традицию продолжали Рейнольде и другие. 1870-е годы стали време­нем наибольшего распространения в Англии групповых портретов, которые постепенно сбли­зились с жанровой картиной.

Архитектура. В то время йак барокко достиг­ло в европейской архитектуре кульминации, английская архитектура продолжала стоять па позициях рационализма и классицизма. Теоре­тики и практики английского классицизма 18 в. проповедуют возврат к канонам Витрувня и Палладио. Крупнейшими представителями этого направления были Грант Вуд (1705—1754), Уильям Кепт (1684—1748) и Джеймс Джиббс (1682 —1754). Английским мастерам, однако, чуждо стремление к представительности, развер-

18 век

Англии

иутости фасадов и декоративности, характерным для французской архитектуры. Выразитель­ность, богатство архитектурных форм достига­лись чисто пластическими средствами. Особого своеобразия английские мастера достигли в об­ласти жилой архитектуры — в сельских виллах, дворцах, окруженных живописными парками. Идеал красоты здесь сочетался с требованиями разумного расположения частей здания и рас­члененной планировкой (Роберт Адам, 1728— 1792).

Регулярный парк (французский) во второй половине XVIII в. вытесняется в Англии ланд­шафтным, в котором композицию образуют сво­бодные группы деревьев, открытые лужайки, озера с извилистыми берегами.

Прикладное искусство. В области скульпту­ры в Англии в 18 в. не было создано ничего вы­дающегося. Но именно это время — период

высокого подъема декоративно-прикладног искусства: торевтики (обработка металлов обработки стекла и особенно производств фарфора.

Далеко за пределами Англии получил ра пространение своеобразный по формам фаян изготовленный на предприятиях Джошуа Уэ. жвуда (1730—1795) из новых сортов керамг ческой, так называемой каменной массы. Н-обычайно прочная, она допускала вместе с те и большую тонкость обработки изделий, час~ представлявших собой копии античных ваз шг. свободные им подражания. Каменная масса с; них, черных, зеленых тонов украшалась бель ми рельефами строгих очертаний и форм, во производящих античные мотивы. Сервизы, вазь туалетные принадлежности вместе со строгиг формами мебели и оформлением интерьера в площали поиски изящной классической красот в английском искусстве.

•