Михаила Федоровича

и Алексея Михайловича»

Богдан (Иван) Салтанов

«Кийский крест» с предстоящими.

Слева: равноапостольный царь Константин;

Царь Алексей Михайлович;

Патриарх Никон.

Справа: равноапостольная царица Елена;

Царица Мария Ильинична.

Таким образом, к концу XVII века в русском портретном искусстве зарождается портретный жанр, выделяется из иконного письма, и формируется усилиями отечественных мастеров и иностранных художников, вставая на путь становления.

Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой может быть названа монументальной. Расписывали много, но иначе, чем раньше. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним сплошным узором, в котором жанровые сценки переплетаются с затейливыми орнаментами. Орнамент покрывает архитектуру, фигуры людей, их костюмы из орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетья. Вторая особенность — праздничность и интерес к человеку в его повседневной жизни. Ярославские фрески Гурия Никитина, Силы Савина, Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый ясный тому пример.

В XVII в. Ярославль, богатый волжский город, становится одним из интереснейших центров художественной жизни. Купцы и богатые посадские люди строят и расписывают церкви. Мастер и иконописец Оружейной палаты Гурий Никитин с большой артелью расписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка; Дмитрий Григорьев Плеханов со своей артелью — церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Человек XVII в. редко предстает созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом; все сцены достаточно многолюдны и шумны.