Первые предметы дизайна Японии отличались прямым подражанием товаров известных мировых дизайнеров. Складывается 3 направления: национальное; интернациональное; смешанное

Успех японского дизайна объясняется многовековой культурой художественного ремесла и быта, эстетической утонченностью и гармоничностью. Основу концепции составляет функциональность, лаконизм и чистота форм.

В связи с географическим положением, Япония- островная вулканическая страна, с жесткой экономией земли. Творчество вкладывалось в разумную организацию жизнедеятельности. Архитектура была типовой, модульной, функциональной и конструктивной, предметы быта были комбинированными и складируемыми.

Художественная культура издавна пронизывает весь быт японцев. Достаточно вспомнить о знаменитой японской церемонии угощения чаем, в которой изящество выработанного веками рисунка движений как бы сливается с красотой утвари, об исключительном искусстве составления букетов- «икебана», об эстетическом и функциональном совершенстве столярных и других инструментов японского ремесла. Эти традиции, безусловно, не могли не влиять на формирование современного японского дизайна. Дизайн в Японии насчитывает не более 60 лет. Основным стимулом его развития были особые экономические условия, сложившиеся в Японии в послевоенный период.

За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире. Много говорят о Японии как о «загадке ХХ века». В 1950-х годах в стране появилась первая группа дизайнеров (25 специалистов); проектировали мебель и интерьер. Промышленный подъем начала 1960-х г. вызвал усиление конкурентной борьбы между японскими промышленными фирмами. Поэтому профессия дизайнера стала остродефицитной, и возникла проблема в обучении специалистов. По словам видного японского дизайнера Сори Янаги, в этот период в промышленность нередко шли художники, которые «писали великолепной красоты картины с изображением будущих изделий», не дав себе труда предварительно посоветоваться с инженерами.

Развитие дизайна в Японии проходило в взаимодействия и столкновения творческих концепций, экономических, организационных и стилистических форм, как приносимых из Европы и США, так и своих многовековых традиций. Япония вложила в развитие дизайна 400 млн. долларов, а получила прибыли, в итоге, 4-8 млрд. долларов. Учеба проходила в США, ФРГ, стажировка была в США, Италии, Франции, Англии, странах Скандинавии.

Первые предметы дизайна Японии отличались прямым подражанием товаров известных мировых дизайнеров. Складывается 3 направления: национальное; интернациональное; смешанное.

Традиции японского отношения к миру вещей близки современному художественному движению - не случайно японский классический опыт привлекал многих крупнейших архитекторов и дизайнеров, начиная с Райта и Гропиуса.

Собственная творческая концепция японского дизайна происходит на базе смешанного стиля, возникшего на основе органического сочетания особенностей японского быта и его художественных традиций, и лучших достижений мирового дизайна. Япония, прежде всего, прославилась электроникой, которая стала самой массовой областью практики японского дизайна. Электронная промышленность была стартом, ориентируясь на зарубежный рынок. Этим во многом объясняется усиленный импорт чужих внешних форм.

В итоге определился характер прогрессивного развития японского дизайна в новейших областях промышленности - это процесс находчивой, гибкой, творчески последовательной адаптации и трансформации наиболее современных форм, материалов, методов работы, созданных и найденных в других странах. Японские дизайнеры стремились не стилизовать формы зарубежных коллег, а развить и творчески трансформировать их, т. е. улучшить возможности зарубежной продукции.