Билет № 15. 1. Импрессионизм в живописи, скульптуре и музыке.

1. Импрессионизм в живописи, скульптуре и музыке.

Импрессионизм (от французского слова – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Импрессионизм – чисто французское явление, хотя его предшественникам и считаются английские пейзажисты. Импрессионисты отказались от темных земляных красок в пользу чистых спектральных цветов. Они декларировали эстетическую ценность мимолетного, случайного впечатления, заменив живопись внешним, поверхностным смотрением на предмет. Как художественное течение импрессионизм быстро исчерпал свои возможности, но именно импрессионизм привел к нигилизму модернистов.

Особенно важную роль в формирование импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане. Манне был создателем и признанным главой батиньольской школы, получившей название по местоположению на улице Батиньоль кафе в Париже, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, составила ядро импрессионистов.

Переворот, который в живописи осуществили несколько поколений художников, в области скульптуры был совершен одним человеком – Огюстом Роденом. Одним из известнейших его произведений является скульптура «Мыслитель».

Музыкальный импрессионизм возник как прямая оппозиция академическим традициям в музыкальном искусстве Франции конца XIX в. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. Продолжателем творческих устремлений Дебюсси стал Морис Равель. Искусство обоих композиторов, как и полотна художников-импрессионистов, по-настоящему оптимистично и передает радостное ощущение жизни.

2. Русский Рафаэль – Андрей Рублев.

Русская живопись XIV – XV вв. испытала невиданный расцвет. В искусство проникает представление о реальном человеке и ценности человеческой личности. Страдания распятого Христа, переживания Богоматери, образы святых и праведников стали средством передачи человеческих чувств. Божественное становится понятным: в живописи раскрывались не только религиозные символы, но психологические переживания изображенных людей. Человек и его духовный мир – центральная тема русской живописи.

Одним из выдающихся мастеров иконописи был Андрей Рублев. Из его работ сохранилось немногое. Он расписывал Успенский собор во Владимире, участвовал в росписи Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, создавал фрески в Спасо-Андрониковом монастыре.

Знаменитейшее произведение Андрея Рублева – «Троица». На иконе изображены три прекрасных юноши. Символически это – Бог Отец, Бог Сын и Бог Святой Дух, явившиеся Аврааму в образе трех ангелов. Фигуры на иконе как бы вписаны в восьмиугольник, число «8» в средневековье означало «вечную жизнь». Стол, за которым они сидят – жертвенник, в чаше – голова жертвенного тельца, символизирующего грядущую жертву Иисуса Христа во имя спасения человечества. Босые ноги ангелов – знак их божественного происхождения. В годы кровавых вражеских набегов на Русь и междоусобиц иконописец создал образ мира, спокойствия, человеческой близости. Ангелы сочувствуют страданиям человечества, их беседа – это раздумье о судьбе мира. Икона, написанная яркими красками, понизана оптимизмом, верой в будущее.

3. Назовите представленных деятелей искусства.