Блекпулський Танцювальний Фестиваль

В кінці кожної весни на західному узбережжі Англії в невеликому курортному містечку під назвою Блекпул завжди безліч відпочиваючих, проте переважна більшість прибувають сюди в цю пору року людей манить зовсім не рядовий відпочинок. Душі цих дивних сердець тягне любов... до дивовижного, чарівного й ідеально гармонійному мистецтву - бального танцю...

Найперший Блекпулський танцювальний фестиваль (Blackpool Dance Festival) відбувся на Великодньому тижні в далекому 1920-му році. Місцем його проведення став чудовий Імператорський зал (Empress Ballroom) в Зимових садах (Winter Gardens) (величний комплекс будівлі, побудованої у XIX столітті, і охороняється державою як пам'ятка архітектури, складається з безліч залів: танцювальних, театральних, ігрових, виставкових, казино, ресторанів). Всі головні події Фестивалю здійснюються в атмосфері справжньої королівської пишноти витончених, строгих форм, червоного оксамиту крісел, золотого розпису орнаментів, що прикрашають колони, стелі та балкони цього шедевра архітектури. Прозорий кришталь люстр дарує м'який, казковий світ, і всі ваші почуття пристрасно співають, ніжно шепочуть, танцюють... Імператорський зал оживає в фантазії, як у житті...

Танцювальний майданчик оточують ряди глядацьких місць. Квитки в зал діляться на вхідні та квитки з місцями, які замовляються і купуються за півроку до Фестивалю. Однак купити квиток з місцем в танцювальному партері неможливо, тому що таке право можна тільки заслужити, домігшись визнання всього танцювального світу. Вони розписані поіменно. Найпочесніший, перший у паркету, ряд позначений літерами АА, за ним іде ряд А, і тільки потім уже перший, другий і так далі. Раніше нумерація рядів починалася з першого, але кількість глядачів зростала, і на світ з'явився ряд А, а потім і ще один, особливо комфортабельний з подвійними широкими оксамитовими сидіннями, який тому і був названий АА. Сидять в цьому ряду - привілеї колишніх чемпіонів, керівники найбільших танцювальних організацій та спеціальних представників танцювальної преси. Розповідають, що одна дуже багата дама, отримавши відмову в придбанні місця в ряді АА, погрожувала купити всю компанію, організуючу Фестиваль. І, тим не менш, місця в цьому ряду завжди будуть коштувати більше грошей...

Вважається, що ідея проведення Фестивалю прийшла або від містера Гаррі Вуда (Mr Harry Wood), музичного директора Зимових Садів, або від містера Нельсона Шарплес (Mr Nelson Sharples) з Messrs Sharples and Son Ltd., Музичних видавців Блекпула. У той час ще не існувало єдиної техніки стандартних танців, і, тим більше, латини. Тоді виконували в основному Сіквенс Данс (Sequence Dance) - танці з повторюваними групами фігур. Пари рухалися по колу строго один за одним, судді стояли в центрі залу, звідти порівнюючи майстерність виконавців. В атмосфері справжнього балу кавалери у фраках і пані в шикарних бальних сукнях розвивали танці, найбільш популярні тоді на півночі Великобританії. Багато в чому завдяки Зимовим садам і безлічі готелів для проведення першого фестивалю був обраний саме Блекпул. «Темному виру» судилося навічно влитися в світову історію танців, і, всупереч своїй назві, засяяти яскравою зіркою на танцювальному олімпі.

Першим Головою суддівської колегії був містер Джеймс Фініган (Mr James Finnigan), який пізніше став співзасновником і першим президентом Союзу Професійних Викладачів Танців Великобританії (United Kingdom Alliance of Professional Teachers of Dancing).

Сіквенс і ще деякі танцювальні новинки виконували плоть до 1926 року, коли, після деяких змін в управлінні Зимових Садів, було оголошено, що в 1927 році не буде ніякого Фестивалю. Однак, популярна в 20-ті роки танцювальна газета «Dancing Times» пішла напролом, і, доклавши чимало зусиль, провела всі за звичайною програмою, включивши також в Фестиваль північно-англійські Змагання з фокстроту серед любителів (North of England Amateur Foxtrot Competition). У червні 1929 року було остаточно вирішено відновити Блекпульский Танцювальний Фестиваль.

Містер Філіп Річардсон (PJSRichardson), видавець «Dancing Times», став засновником найбільшого Британського танцювального форуму, а також став першим головою Ради за стандартними танцям (The Official Board of Ballroom Dancing), сформованого в 1930 році.

До цього часу танець почав змінюватися, і люди зацікавилися розвитком «англійського танцювального стилю». Блекпульський Танцювальний Фестиваль, нарешті, залишив свою північну спрямованість, і, в 1931 році відбулося урочисте відкриття Британського Чемпіонату з стандартних танців серед професіоналів та любителів (British Professional and Amateur Ballroom Championships). Для любителів було проведено 250 попередніх відбіркових заходів по всій країні з приблизно сорока окружними фіналами. Їх переможці отримували право танцювати в Блекпулі в Гранд Фіналі (Grand Final).

Після того, як в 1939 році спалахнула війна, в 1940 пройшов дуже обмежений Фестиваль, а потім, на довгих п'ять років все завмерло. Фестиваль відкрився знову в 1946 році, коли танцювальні події країни були майже на нулі. Однак, Британський Чемпіонат старовинного Сіквенса серед любителів (British Amateur Old Time Sequence Championship), призначений вперше, відразу став надзвичайно популярний.

У той же самий рік помер містер Банні Хейвард (Bunny Hayward), який був постійним резидентом в Імператорському Залі і беззмінним ведучим Фестивалю з 1929 року. З місіс Ідой Ілетт (Mrs Ida Ilett) він був також спів-керівником Блекпульської Школи Танцю. Це означало, що містер Філіп Річардсон (PJSRichardson) стає і ведучим, і головою журі, в ролі якого він продовжував перебувати до своєї відставки в 1960 році.А 1954 року пані Ілетт стала першим офіційним Організатором Блекпульського Танцювального Фестивалю.

Через популярність змагань з Сіквенсу, Товариство Зимових Садів (Winter Gardens Company) вирішило провести Бал Старих Пір (Old Time Ball) у жовтні 1950 року, і це був 1-й Блекпульський Танцювальний Фестиваль Сіквенса, на його 54-му році існування.

Початковий Блекпульський Танцювальний Фестиваль продовжував розвиватися. Вже в 1950-ті роки почався приплив іноземних конкурентів. Була організована спеціальна ложа, яка зберігалася для іноземних відвідувачів на південному балконі в Імператорському Залі. Гості сиділи в цій ложі до 1980 року, коли кількість іноземних учасників та глядачів зросла настільки, що ложу довелося закрити як непрактичну. За останні кілька років на Фестивалі було представлено п'ятдесят країн, з великою кількістю з Японії, Німеччини, Італії та США.

Однак, головною зміною у Фестивалі, стало введення латиноамериканських танців, які надавали великий вплив на танцюючий світ. У 1961 році був проведений Британський Аматорський Латиноамериканський Турнір, слідом за яким, у 1962 році справжньою подією з'явився Професійний. Ці два турніри були зведені у статус Чемпіонатів вже в 1964.

Оскільки все більше і більше іноземних гостей приїжджало в Блекпул, було вирішено організувати Малий Фестиваль тільки для британських учасників, і, в листопаді 1975 року, перший Британський Закритий Танцювальний Фестиваль був проведений в Імператорському Залі. Тепер його назву змінено на Британський Національний Чемпіонат.

У серпні 1978 року трагічно померла пані Ілетт. Вона була тією, хто перетворив Блекпульський Танцювальний Фестиваль в найвідомішу подію в світі. Її чоловік, містер Білл Френсіс (Mr Bill Francis), прийняв організацію Фестивалю на себе, але, підірвавши здоров'я, пішов на спочинок у листопаді 1980 року. За ним важку ношу організатора підхопила чудова пані Гілліан Маккензі (Mrs Gillian MacKenzie), яка пішла у відставку після Блекпульського Танцювального Фестивалю в травні 2004 року, присвятивши 24 роки свого життя бездоганно виконаній справі. Організація Фестивалю була тепер прийнята пані Сандрою Вілсон (Mrs Sandra Wilson).

Подія, яка збирає найбільшу кількість народу в Блекпулі, - це щорічний командний турнір Фестивалю серед професіоналів (Professional Invitation Team Match), який вперше відбувся в 1968 році і продовжується до цього дня. Все почалося з двох команд, Німеччини та Великобританії, танцюючих десять танців. Однак, пізніше, з'явилося ще чотири запрошені команди. На сьогоднішній день в цих змаганнях беруть участь команди з Німеччини, Японії, Італії, США, Австралії, Росії та Скандинавії... Ці змагання завжди запрошуються судити нейтральні судді.

Символом міста є знаменита Блекпульська вежа (Blackpool Tower) - конструкція, злегка нагадує свою французьку сестричку, але побудовану як би на даху величезного комплексу, розташованого на набережній. Піднявшись на ліфті на її оглядовий майданчик, можна насолодитися прекрасним видом міста, океанської стихії...

Сьогодні Фестиваль проходить традиційно з п'ятниці по п'ятницю, і змагання починаються вже з самого ранку. Крім власне Чемпіонатів за стандартними та латиноамериканськими танцями у різних групах (молодь до 21 років, аматори, сеньйори, професіонали...) в програму Фестивалю також входять: знаменитий Світовий танцювальний Конгрес, читати лекції на якому удостоюються честі кращі світила планети, міжнародна командна зустріч професіоналів, турнір за запрошеннями для виконавців жанру Ексхібішн (Exhibition), конференції міжнародних танцювальних організацій, коктейлі, вечірки. Крім того, тут існує торгово-виставковий комплекс танцювальної індустрії: всі від музики, відео, навчальної періодичної та довідкової літератури до взуття, костюмів, вечірніх суконь та прикрас, демонстрацій моделей танцювального одягу.

На Блекпульському Танцювальному Фестивалі все злагоджено, всі служби найскладнішого механізму працюють чітко і безпомилково. Багаторічна традиція на висоті.

Задовго до Фестивалю організатор і голова журі затверджують список суддів. Оскільки це Британський Фестиваль, який проводиться за правилами Британської Ради Танцю (British Dance Council, BDC), судять його тільки британці. Але завжди це тільки кращі фахівці. Всі вони в минулому - видатні танцюристи (з досягненнями не нижче півфіналів найбільших міжнародних конкурсів), а сьогодні - кращі англійські тренери, до послуг яких звертаються провідні пари всього світу. Всі вони були визнані кращими у своїх поколіннях і сьогодні прикрашають собою суддівські бригади Блекпула. Кожен з них - це ціла епоха. Вони були і залишаються танцювальними кумирами. При цьому запрошення для кожного з них судити на цьому найпрестижнішому змаганні - величезна честь і неймовірна відповідальність. А перше в житті запрошення туди - пам'ятний день назавжди. Суддів, як і танцюристів, переповнює хвилювання, до Фестивалю шиються або купуються кращі вечірні сукні та костюми, замовляються традиційні англійські капелюшки. У середу - вечір професійної латини, судді - чоловіки за традицією одягають білі смокінги, а дами - кольорові туалети. Але найкрасивіше все ж висить в гардеробі до п'ятниці - головної і заключної події - Британського Чемпіонату серед професіоналів за стандартом.

Найвищий авторитет Суддівської Колегії - гарант багаторічної популярності Блекпульського Танцювального Фестивалю в минулому і її заставу в майбутньому. Дорікнути суддів в некомпетентності немає приводу. Це розуміють всі, і тому кожен рік знову і знову приїжджають сюди..

Популярність турніру продовжує зростати з року в рік. Блекпул вірний традиціям, а люди Танцю вірні Блекпулу.

Фестиваль у Блекпулі - єдиний у світі великий турнір, де в Чемпіонатах професіоналів залік йде окремо по кожному танцю, і переможці в кожному з них оголошуються окремо. Величезне досягнення - потрапити в фінал у всіх.

На останніх сторінках товстого буклету - програми надруковані імена переможців усіх попередніх Чемпіонатів, починаючи з 1931 року. Блекпул дорожить своєю історією і дбайливо зберігає її.

Вікові психологічні та анатомо-фізіологічні особливості людини, їх врахування у викладанні бального танцю

Глобалізаційні процеси, що відбуваються у світі, знаходять свій прояв у сфері культури, що, з одного боку, в творчих видах діяльності має позитивні результати, збагачуючи їх надбаннями людства. З другого боку, надмірно активне й механічне запозичення зарубіжного досвіду без врахування ментальності українського соціуму може привести до втрати національної самобутності вітчизняної культури, до розчинення у цих процесах духовних надбань українського етносу. Тому прилучення українського суспільства до загальнолюдських цінностей неможливо без виховання високої внутрішньої культури особистості, без формування у неї високих морально-етичних та естетичних поглядів і потреб, що дозволить зберегти унікальність та неповторність української культури.

Значну роль у вихованні внутрішньої культури особистості, у формуванні її художніх смаків та уподобань відіграє бальний танець. Він є одним із дієвих засобів музичного, ритмопластичного, фізичного, естетичного та етичного виховання індивідууму, сприяє формуванню його привабливого іміджу.

Враховуючи потребу суспільства у вихованні висококультурної особистості, до програм багатьох навчальних закладів та дошкільних установ поряд із музичним та ритмічним вихованням стали вводити навчання школярів та дошкільнят бальним танцям та ґречним манерам.

Розширення міжнародних контактів у сфері культури, ділового співробітництва, необхідність спілкування із зарубіжними партнерами по бізнесу обумовило потребу в опануванні різними верствами населення дозвіллєвими формами бального танцю та міжнародним світським етикетом.

У зв’язку з цим виникла необхідність у підготовці фахівців, які добре розуміються на психологічних та анатомо-фізіологічних особливостях кожної вікової категорії та вміло їх застосовують у викладацькій практиці.

Врахування природовідповідності в процесі художньо-естетичної й творчої діяльності в сучасних соціокультурних умовах знайшло своє відображення в законах України: Про дошкільну освіту, Про загальну середню освіту, Про позашкільну освіту, Про вищу освіту; в Державних стандартах: початкової загальної, базової та повної середньої освіти, базової та повної вищої мистецької освіти; в Концепції та Комплексній програмі художньо-естетичного виховання учнів у загальноосвітніх та позашкільних навчальних закладах; в Концепції державної політики в галузі культури на 2005-2007 роки, що спираються на кращий вітчизняний та зарубіжний досвід.

Мета даної публікації спрямована на визначення специфіки викладання бального танцю в дитячо-юнацьких та дорослих колективах, особливостей диференціації репертуару та педагогічних прийомів залежно від віку учасників.

В практиці роботи з хореографічними колективами різних вікових категорій необхідно обов’язково враховувати індивідуальні особливості людини, які при правильному їх застосуванні впливають на ефективність творчої діяльності. У вітчизняній педагогіці вік людини поділяється на етапи: переддошкільний (до 3р.), дошкільний (від 3 до 6-7рр.), молодший шкільний (від 6-7 до 9рр.), підлітковий (від 10 до 14рр.), юнацький (від 15 до 18рр.), молодіжний (від 19 до 35рр.), зрілий (від 36 до 55рр.), похилий (56р. і вище). Оскільки бальною хореографією, як правило, займаються люди віком від 5 до 75 років, то обмежимося характеристикою даних вікових категорій.

Дитячий вік (дошкільний та молодший шкільний). У цьому віці у дітей закладаються основні якості особистості, формуються м’язова та кісткова системи, котрі у цей період дуже гнучкі та рухливі. При цьому великі м’язи розвиваються швидше дрібних, звідси і здібність дітей до швидких, великих за амплітудою рухів порівняно із дрібними, які вимагають великої точності та координації. Діти цього віку відрізняються певною, але короткотерміновою фізичною витримкою, потребою у рухливих заняттях, тому вони зацікавлені у більш швидких темпах хореографічних зразків.

З точки зору психології дитячий вік характеризується добре розвиненим ейдетичним (образним) мисленням, тому діти не в змозі ефективно відтворювати рухи, для вивчення яких треба залучати абстрактне мислення. В роботі з дітьми треба використовувати асоціативні, ілюстративні прийоми.

Більшість танцювального репертуару для дітей носить образний, ігровий, ілюстративний або змагальний характер. Для цього віку рекомендовані зразки, пов’язані із вивченням та закріпленням основ хореографічного мистецтва, які формують м’язову культуру, дають універсальну підготовку для сприйняття будь-якої лексики. До дитячого репертуару входять танці, побудовані: на класичній, характерній, народній, сучасній ритмопластичній основі академічного й імпровізаційно-розкутого характеру.

Слід враховувати, що у дітей дуже слабо розвинена концентрація уваги, тому вони в змозі сприймати інформацію не більше 15 хвилин. В зв’язку з цим під час занять бажано робити невеличкі ігрові або музично-ігрові паузи на 2-3 хвилини, які допоможуть дітям зняти напругу.

Особливість дитини заключається в тому, що будь-яку інформацію вона найбільш ефективно засвоює через гру. У грі дитина пізнає життя, ігрові прийоми загострюють в ній інтерес до занять, посилюють увагу, розумову діяльність, емоційну сферу. Своєчасно закріплена педагогом здібність ейдетичного мислення поряд з можливістю абстрактного, яке почне розвиватися в підлітковому віці, дасть можливість виховати не тільки танцюриста-професіонала, який органічно поєднує складність та координацію віртуозної техніки з її образним вирішенням, а й креативну особистість, здатну швидко пристосовуватись до нових інформаційних потоків і технологій. Як правило, заняття у дітей даного віку не перевищує 30-40 хв. для 4-5 літок, 60 хв. для 6-7 літок і тільки з 8-9 років можливе застосування 90 хв. занять.

Підлітковий вік. Фізіологічний розвиток підлітка характеризується важливими особливостями: його посиленим ростом дитини, значним приростом м’язової маси, статевим дозріванням та швидкою втомою.

Педагог повинен враховувати дані особливості, змінюючи види занять, роблячи різноплановими тренажі, чергуючи темпи і ритми танцювального репертуару, не допускаючи монотонності та довготривалих фізичних навантажень. Непропорційний зріст, велика гнучкість хребта приводять до недоліків в поставі і в рухах: одні підлітки скуті, малорухливі, з уповільненою реакцією, інші – метушливі. Такі недоліки у манері триматися (піднімання плечей, сутулість та ін.) необхідно виправляти за допомогою спеціальних тренувальних вправ і ні в якому разі не насміхатися над підлітком.

Не менш важливе значення для педагога мають особливості розвитку психіки та пізнавальної діяльності підлітків. У цей час іде вдосконалення їх нервової системи, у підлітків посилюється контроль над поведінкою, розвиваються вольові якості, абстрактне мислення, завдяки чому вони здатні запам’ятовувати складні танцювальні комбінації. Збільшується концентрація їх уваги, як психічно так і фізично підлітки в змозі витримувати 1,5-2 години занять, але зі зміною темпів і ритмів. Монотонність виконання рухів негативно впливає на психіку підлітка, викликає у нього дратівливість.

Підлітки намагаються бути дорослими, самостійними, у них пробуджується інтерес до іншої статі, з’являються симпатія та антипатія. Тому педагог повинен спрямувати свою діяльність, налагоджуючи стосунки між дівчатами та хлопцями на традиціях дружби і взаємодопомоги. Іноді підліткам треба дати можливість бути самостійними й дорослими, самим вирішуючи ту чи іншу проблему, яка виникла в колективі.

Завдяки можливостям абстрактного мислення у підлітків з’являється можливість вивчення танців міжнародної програми (європейських та латиноамериканських), які мають складну координацію, ритмічні малюнки і пластику, нехарактерні для вітчизняної культури, і вимагають довготривалих зусиль та зосередженості. В даному віці віддається перевага парним формам танцю на відміну від дитячого, де домінують колективно-парні.

Юнацький вік. У цьому віці завершується характерний період бурхливого і нерівномірного розвитку організму. У юнацтва активно розвивається самосвідомість і самооцінка. Більшість з них хоче зрозуміти, на що вони здатні, наскільки їм властиві музично-хореографічні здібності, наскільки вони спритні, сміливі, пластичні та ін. Багато вчинків юнацтва пояснюється не стільки бажанням виділитися в очах однолітків, скільки бажанням перевірити себе та свої можливості.

У цьому віці юнаків та дівчат приваблює яскраве, бурхливе, нове, нетрадиційне в танцювальних рухах, у формах музики. Якщо художній смак не розвинений, естетичні почуття не сформовані, то подібні устремління можуть визначитися у перевазі низькохудожнього репертуару, зухвалості та грубості як у виконанні бальних танців, так і у взаємовідносинах між дівчатами та хлопцями.

У 15-16 років у юнацтва пробуджується інтерес до бальної хореографії як форми естетичної діяльності. Бальний танець для юнаків та дівчат стає важливим фактором формування взаємовідносин, накопичення досвіду у спілкуванні. Колективи бального танцю нерідко сприяють виникненню дружніх стосунків між юнаками та дівчатами, які в майбутньому можуть перерости у формування сім’ї.

З точки зору фізичних можливостей юнацький вік найбільш продуктивний для досягнення результатів в конкурсному та сценічному танцюванні, оскільки являється своєрідним піком фізичної форми у бальній хореографії. Репертуар юнацького віку представлений всіма основними групами класифікації бальної хореографії (класична спадщина, міжнародна програма, бальні танці на народній основі, сучасна ритмопластика), перевага надається парному танцюванню, хоча при початковому навчанні юнаки надають перевагу індивідуальним танцям. Юнацький вік в змозі витримувати 3-4 годинні заняття, при необхідності під час семінарів або конкурсів – двох-трьохразові виступи чи заняття на день.

Молодіжний вік. Дуже сприятливий для вивчення бальної хореографії. Молодь повністю фізично сформована, розвинуті кістки скелету та м’язи, моторна пам’ять, присутні вольові якості – цілеспрямованість, завзяття, дисциплінованість. Це дає змогу відчути і відобразити складні музичні ритми, відтворити складну координацію рухів, відобразити стиль і характер танцю.

З психологічного боку молодь – це вже розвинена особистість із стійкими життєвими позиціями, з бажанням утворити гармонійні стосунки з партнером. У порівнянні з юнацьким віком у молоді на першому етапі (19-25 рр.) відносно зберігається гнучкість, розтягнутість, стрибучість. На другому етапі (26-37 рр.) фізичні можливості поступово зменшуються, хоча зберігається витривалість, зростає образна сфера, пов’язана з накопиченням життєвого досвіду. Танцювальні уподобання та продовженість занять у молоді ідентичні юнацькому віку з тією різницею, що при початковому навчанні молодь надає перевагу парним формам танцювання.

Зрілий та похилий вік. Характеризується поступовим згасанням фізичних можливостей у виконанні складних за технікою, швидких за темпами і ритмами танців. Але разом з тим у літніх людей зростає можливість більш багатогранного образного трактування танцю, обумовлена багатим життєвим досвідом. Зростає здібність компенсувати недостатні фізичні можливості оптимальними методикою виконання фігур та побудовою репетиційного процесу. Репертуар має певні обмеження за темпами (в основному, помірними та повільними), за лексикою (тяжіє до спрощення і загальнодоступності). Деякі швидкі танці: рок-н-ролл, ча-ча-ча, самба, квікстеп та ін. не рекомендуються для людей похилого віку. Продовженість занять в даних групах складає 1,5-2години.

Підводячи підсумки, можна зробити висновок, що врахування вікових індивідуальних психологічних та анатомо-фізіологічних особливостей людини суттєво впливатиме на результативність та ефективність не тільки занять, але й їх виробничої діяльності, що сприятиме збереженню духовного і фізичного здоров’я нації.