Структурний рівень. Форми композиції (види) та знакотипи графічної мови

3. 1. Об’ємно-просторова структура

Систему взаємодії матеріальних форм і простору називають об’ємно-просторовою композицією. Теоретично її можна поділити на три загальні види:

Площинна (фронтальна) композиція

Сама назва передбачає заповненість зображенням всієї площини аркуша. Така композиція не має осей і центра симетрії, не прагне стати компактною плямою, вона не має яскраво вираженого одиночного фокуса. Площина аркуша (цілком) і визначає цілісність зображення.

Фронтальна композиція часто використовується при створенні декоративних творів – килимів, розписів, орнаментів тканин, а також в абстрактному і реалістичному живописі, в вітражах, мозаїці.

Ця композиція тяжіє до відкритого типу. Не слід вважати площинну (фронтальну) композицію тільки такою, в якій видима об'ємність предметів зникає і замінюється плоскими колірними плямами див. (рис. 18. 1.).

Багатопланова реалістична картина з передачею просторових і об'ємних ілюзій з формальної класифікації відноситься до фронтальної композиції.

Фронтальна композиція – це композиція, що лежить в одній площині,

ця композиція – характеризується тим, що всі її частини розміщено на двох фронтальних координатах, тобто по ширині й висоті.

Глибині відводиться другорядне значення. Таку композицію можуть мати розгортки стін, фасади меблів тощо. Вона розрахована на огляд з одного боку. Фронтальна композиція – розміщення в одній площині елементів форми в двох напрямках – вертикальному і горизонтальному стосовно глядача.

Рис. 18. 1

Об’ємна композиція

Було б дуже великою сміливістю назвати яку-небудь картину об'ємною композицією. Ця композиційна форма виходить в тривимірні види мистецтв – скульптуру, кераміку, архітектуру, дизайну тощо. Її відмінність від усіх попередніх форм полягає в тому, що сприйняття твору відбувається послідовно з декількох точок спостереження, у багатьох ракурсах. Цілісність силуету має рівноцінне значення в різних поворотах.

Об'ємна композиція включає в себе нову якість – протяжність у часі; вона розглядається з різних сторін, не може бути охоплена єдиним поглядом повністю. Виняток становить рельєф, будучи проміжною формою, в якій об'ємна світлотінь грає роль лінії і плями.

Об'ємна композиція вельми чутлива до освітленості твору, причому основну роль грає не сила світла, а його спрямованість. Рельєф повинен бути освітлений ковзним (під кутом), чи не лобовим світлом, але цього мало, треба ще враховувати, з якого боку має падати світло, так як від зміни напряму тіней вид твори абсолютно змінюється. Об'ємну композицію створює автор, а завершує її освітленість.

Об’ємна композиція – характеризується тим, що всі її частини розміщено в трьох координатах по ширині, висоті і глибині.

Об’ємну композицію застосовують для окремих виробів, розрахованих на огляд з усіх боків; об’ємна композиція має форму, яка має замкнену поверхню див. (рис. 18. 2, 18. 3.).

Рис. 18. 2

Рис. 18. 3.

Просторова (об’ємно-просторова) композиція

Простір формують архітектори і в деякій мірі дизайнери. Взаємодія обсягів і планів, технології та естетики, якими оперують архітектори, не є прямим завданням образотворчого мистецтва, але просторова композиція стає об'єктом уваги художника в тому випадку, якщо вона будується з об'ємних художньо-декоративних елементів, яким-небудь чином розташованих у просторі.

По-перше, це сценічна композиція, що включає в себе декорації, бутафорію, меблі тощо. Буд.

По-друге – ритмічна організація груп в танці (маються на увазі колір і форма костюмів).

По-третє – виставкові комбінації декоративних елементів в залах або вітринах. У всіх цих композиціях активно використовується простір між предметами.

Як і в об'ємній композиції, тут велику роль грає освітлення. Гра світла і тіні, обсягу і кольору може кардинально змінити сприйняття просторової композиції.

Нерідко плутають просторову композицію як форму з картиною, передаючу ілюзію простору. У картині немає реального простору, за формою це площинна (фронтальна) композиція, в якій розташування колірних плям послідовно як би видаляє предмети від глядача в глибину картини, але сама побудова зображення йде по всій площині, див. (рис. 18. 4, 18. 5.).

Глибинно-просторова композиція – характеризується наявністю простору, в якому визначальними є глибинні координати. Така композиція може відноситися як до одного, так і до групи інтер’єрів. До розвиненої глибинно-просторової композиції фронтальна та об’ємна композиції входять як її складові частини. Таким чином, усі види композиції здебільшого можуть бути в одному художньому творі, а їх поділ є певною мірою умовним. Глибинно-просторова композиція складається с матеріальних елементів, об’ємів, поверхонь і простору, а також інтервалів між ними.

Глибинно-просторова композиція використовується у рішенні вулиць, будівель.

Рис. 18. 4.

Рис. 18. 5.

3. 2. Засоби, елементи та знакотипи графічної мови

Всі дисципліни проектованого циклу, від основи композиції до проектування, дають поняття елементів, складових форм навколишнього світу: точка, лінія, площина (пляма), об'ємна поверхня, простір.

Використовуючи ці поняття, легко класифікувати форми композиції. Треба тільки мати на увазі, що образотворче мистецтво не оперує математичними об'єктами, тому точка як геометричне місце простору, що не має розмірів, звичайно, не може бути формою композиції. У художників точкою можуть бути і коло, і клякса, і будь-яке зосереджене навколо центру компактне-пляма. Ті ж зауваження стосуються і лінії, і площини, і тривимірного простору.

Таким чином, форми композиції, названі так чи інакше, не є визначеннями, а лише приблизно позначаються як щось геометричне.

Беручи до уваги мету й завдання, художник-дизайнер використовує необхідні виражальні засоби, а саме: графічність (точки, лінії, плями, площина силуета та ін.).

Графічність – якість композиції, що своїми елементами і трактуванням нагадує графіку та знакотипи графічної мови(точка, лінія, пляма, силует та ін.

Точка, групи точок також мають «графічне походження». Вони можуть розміщуватись на площині у вигляді ліній або закривати площину частинами, створюючи при цьому відчуття м'якості, легкості, прозорості.

3. 3. Точкова (центрична) композиція

У точкової композиції завжди проглядається центр; він може бути центром симетрії в буквальному сенсі або умовним центром в несиметричної композиції, навколо якого компактно і приблизно рівновіддалено розташовуються композиційні елементи, складові активної плями. Точкова композиція завжди доцентрова, навіть якщо частини її як би розбігаються від центру, фокус композиції автоматично стає головним елементом, організуючим зображення. Значення центру найбільш підкреслюється в круговій композиції.

Точковій (центричній) композиції притаманна найбільша цілісність і врівноваженість, вона легко будується, вельми зручна для освоєння перших професійних прийомів творчості. Для точкової композиції велике значення має формат образотворчого поля. У багатьох випадках формат прямо диктує конкретну форму і пропорції зображення, або, навпаки, зображенням визначається конкретний формат див. (рис. 19).

Рис. 19

3. 4. Лінія – це сукупність крапок.

Лінія – це основний елемент, який передає характер обрисів форми.

Лінії. Лінії розрізняють основні і допоміжні. Основні працюють на виявлення головної ідеї твору і несуть найбільше навантаження. Допоміжні підпорядковуються основним і відіграють другорядну роль. Лінії можуть бути тонкими, переривчастими; можуть плавно переходити у пляму або взагалі зникати, підштовхуючи глядача додумувати продовження тієї чи іншої форми. Існують силуетні або контурні лінії, котрі, як правило, бувають основними, бо працюють над створенням основного обрису зображуваних предметів.

Освоєння елементарної графічно-композиційної грамоти відбувається через виконання композицій з використанням різних способів поєднання крапки та лінії. Дивись рис. 20, 21.

Рис. 20 Лінія і крапка у картині та фрагменті

Рис. 21. Лінія горизонтальних, паралельних і вертикальних форм

Рис. 22. Лінія і пляма

Рис. 23. Лінія і пляма у перспективі фронтального інтер'єра

3. 5. Пляма.

Плями, розрізняються за формою і можуть бути як чітко визначені, геометричні, так і розпливчасті, невизначені, що тануть у просторі картини.

Так як і лінії, вони бувають основними і другорядними. Основні утворюють композиційний центр мистецького твору, другорядні акомпанують і підкреслюють основні. Дивись рис. 22, 23.

Пляма з'являється шляхом ущільнення ліній в формі. Напруга плями виникає з середини, тому що лінії ущільнюються з центру.

Згадавши, що лінія з'являється з крапки, ми отримуємо схему появи елементів композиції: крапка-лінія-пляма. Таким чином пляма – є третім елементом композиції, який з'являється з лінії, а лінія з'являється з крапки.
Основна загальна характеристика будь-якої плями походить від ствердження, що пляма є заповненою формою. Саме ця заповненість раніше нам не зустрічалася. Лінія має потенціал безкінечного руху, тому що вона не утворила заповнену форму, тобто до кінця не матеріалізувалася.

Пляма – є матеріалізованою, тому її основною характеристикою є статичність. Всі інші характеристики плями залежать від її форми і будуть розглянуті нижче, на прикладі основних форм. Дивись рис. 25, 26.

Пляма може мати безкінечну варіацію форм. Але все ж таки ми можемо поділити форми плями на три основні види: це квадратні форми, круглі і трикутні, овальні та різні деформації. Дивись рис. 24.

Рис. 24. Форми плям

Рис. 25 Лінія і пляма у ілюстраціях книг

Рис. 26. Імпресіонізм як течія у композиції з точок і плям

Лекція 4.